被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
预期以上，节奏感很好。结尾感觉可以更有意思一点。
第一次看这种"剧本杀"式的故事，还挺新鲜的，几个反转也算有趣。
还可以，值个7星。演员阵容有点浪费，场景真的过于贫穷，剧本表现尚可，感觉总分低了一丢丢
整个剧情设计反转都很好，很出乎意料，只是最后这个反转，小马作为最后隐藏线，整个人设完全崩塌了，之前很多事都不合理了，直接崩完了
只能说人贩子真的是罪不容赦的，有时候真的无法想象贩卖妇女儿童的犯罪行为，那样的人还算是人类吗？
典型的不知名导演和主创在剧本上下了很大的功夫的作品，能想象开了多少个都不满足的剧本会。可惜都不会回到源头问问自己，这个故事到底值不值得，观众到底会看的理由是什么。表演好不好就显得一点也不重要了。
看着这种小成本密室类犯罪多人黑色幽默电影能够走到现在已经感觉很幸福了，剧本不出大毛病，被困厕所好像《疯狂的石头》，卖孩子的俩人在门口神似《低俗小说》，这栋楼的置景太可以了…抽丝剥茧，从小细节慢慢回溯到大故事，每个人都被困在自己的一亩三分地，眼前只有自己的一圈事所以创造出一些奇奇怪怪的笑料，不看最后爆炸的bug以外，雀氏很有进步，标准偏上了已经，真是永远踩在我兴奋点上的一类影片
黑色幽默的剧情，罗生门式的剧本杀，线索与夹带在情节中的铺垫，将荒诞的故事与真相得以完美结合。影片以环环相扣的气氛为核心，以好人与坏人的变换为起始点，将沉浸式的剧本杀升华主题，或许这正是真相浮出水面的意义。
其实就是利用编剧和观众不对等的信息差加上打乱时间线来讲故事，但因为大家还是自己，所以严格意义上没悬疑什么事。故事很简单，要填充地太多所以显得松散。窦骁最后把头发撸到后面那里也太帅了吧！给前女友看看就没这些事了吧
有新导演初出茅庐的锐利。看得出导演编剧模仿能力还行在低成本制作单场景下能搞出怎么多花儿来。如今创作局限里能充分表现一个半小时精彩骗中骗好戏也蛮厉害的。范伟还是演有点范德彪似角色最舒服喜感
这种环形结构的电影，重在结构而不是反转，反转太多显得刻意，而且虎头蛇尾了
可以更细腻一些的，有些镜头说不清楚到底是有什么用意（比如拍从上往下看人员进场，抬头等，可以加以时钟或者灯光变化来佐证）；另外也是剧情等新线索，新线索在人物称述里。但好的点是人物接踵登场，安排的很巧妙。这个还是好～
一般吧，低成本小场景黑色幽默不停反转，但短片的内核硬被拉长到106分钟，而且出现了一些难以自圆其说的bug，最后的结尾也是扣分项，及格分还是有的。
小惊喜，喜剧搭配悬疑还带着点惊悚的杂糅片，没什么大bug，整体尚能及格。
还不错诶！筒子楼，霓虹灯，身份特征明显的几个人聚集在同一间屋子。封闭空间小成本黑色幽默犯罪悬疑电影，多线叙事加精彩的多个反转，剧作逻辑清晰，每个人的行动线也在叙事中逐渐明朗。但觉得最后结尾可以处理的更好，好像哪个方面都差了一口气。总体还是好看且精彩的！
总结起来，案件设置太低幼，黑幽和反转太直白，我们做个角色调整，如果这个笨贼其实是个警察，丢了女儿直捣黄龙的父亲其实只是生病的外卖员，而外卖员其实才是最大的boss，然后将案件改成毒品交易，或者器官交易团伙，会不会可以有更多故事可写，可以有更多反转可演
NO.2208：反转很多，剧情发展有些挺搞笑的。
为了反转而反转，虽然这样看上去故事有一定吸引力，可是导演掌控不力，看上去时有尴尬，演员-角色不太对劲，范伟这次太喜剧感，张颂文明显不适合这个。。。
封闭空间和多线叙事，技术和文本不行，电影就容易垮。前者还不错，摄影配乐美术都出彩，不过剧本上逻辑漏洞太多，很多推动设置的刻意和生硬，想拍出层层递进、层层反转的感觉，起码剧本上得逻辑自洽，这点是非常可惜的。而且很多戏份都花在人物视角上的重复，不如多一些人物背景让故事更饱满，总体上还是缺点多于优点，想法领先手法。
类似的电影不是没有，就没见过这么操蛋的，你们确定是来搞事的？
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