被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
编导非常冷静、克制，不带褒贬，全片的精华还是劳模姐的神奇表演，从美少女演到丑太婆，值得关注。
孱弱的文本和影像让Jessica Chastain卯足了全力的表演像空中楼阁，不过看过电影后查了好多关于Tammy Faye本人的经历，这姐还真的是legend。
查姐表演的用力过猛，还有男女主脸上的特效妆是什么鬼😜？还有作为传记片，对人物的反思和定义又在哪里？难道被导演吃掉了？
十分美国式的人物传记片，浮华、丰满、恨不得一部电影概括主角人物的一生。每一年奥斯卡大战揭幕之际，总要有一部这样的电影杀出来，剑指表演类的奖项，前两年都是美国传奇性的女歌手，今年变为了更具传奇色彩的女传教士。或许因为文化背景的差异，这样的人物传记电影对于非美国本土的观众来说在人物熟悉上有些困难，更何况这样的一个人物还带有某种宗教性的特征，以至于对待这种类型的电影也只能去看待人物的表演，可偏偏我们对塔米•菲这个人物又不甚了解，所以能评价的意义也变得微不足道。
妆效和口音都太惊人了，不管题材和制作是否是按照冲奥标准去的，凭借jess非常厉害的表演都真心认为她值得拿下小金人。
非常平庸的传记片，这部电影对塔米菲到底是什么态度？仅仅是写她的真诚吗？这够吗？从叙事来说，这部电影给不了解美国电视布道历史的观众来看就是个灾难。但是男女主角的演技实在是太出类拔萃了，尤其是又唱又跳又特效化妆简直如同变了一个人的劳模姐，毫无疑问，今年就是她的奥斯卡封后之时了！
也是因为Chastain表现过于出色，淡化了此片更深层的属性，借tammy faye的眼和口，探讨人与信仰的关系~一台永动机却不是福音机~真正让信仰在福音和诅咒的天平上向哪一端倾斜的，是人性~
god loves you just the way you are救了多少人。剧情倒是无功无过，确实没有深挖，但这个妆加上演技，完完全全认不出我查了。so give her the award she deserves!
化妆和戏仿绝了，塔米「哼哼哼」的笑声好渗人
这是两位主演的演技巅峰。劳模姐能锁定奥斯卡了吧？也许这个女人贪婪、自欺欺人。但她却也相对真实，并且她对于少数群体的支持和在那个男性主导的年代敢于发声，都是真实地让人感动。这部电影没有那么多跌宕起伏，情感和故事线都有些失焦，但还是要为两位主演鼓掌。
93年Roe与妻子离婚和tammy faye结婚直到她过世。讲故事的人没有拍。
男人这尼玛气人，结局可以的，就是不懂女主怎么站起来的。
劳模姐的影后实至名归 加菲也很尽力 但是相比之下太弱了 化妆也很牛 这个BettyBoop 的嗓音和笑声👍
塔米菲的眼睛 没有拿最佳男主角的提名有点可惜，加菲猫的表演不比在 倒数时刻 里差。当然，女主影后绝对实至名归。男女主角都是表演型人格，而且这种人格从事业到家庭，家就是互为观众的舞台。挺累的，电影里的人累，演员演起来也累，需要一直保持着扩张和兴奋，没有休息和独处的空间。演员也是，一喊开麦拉就得进入到夸张的状态，又不能像小丑那样肤浅的搞笑，得把角色内心的空虚和外表的夸张找到一个平衡点。尤其是那些夸张的台词，肢体语言已经不能完全展示，更多靠脸部的小动作来表现人物内心。特担心多拍几条演员会忘记上一条的脸部动作。影片里的人物是借god的名义来满足自己，其实谁的名义都有可能被用来胡作非为，而且往往表现出是最忠诚的信徒。
其实整部电影没有主心骨，仿佛就是夫妻俩从平庸到巅峰再到低谷的流水记录，但是缺少了真正的主线情绪，比如塔米菲真正意义上是如何从宗教信仰到女性独立再到宗教束缚和宗教颠覆等，导演着力于剧情的推进，却总是对人物成长心理的刻画少了重要的暗示。所以全程基本上都是劳模姐的个人魅力主场，演技惊人，表达情绪能力超燃，给剧情情绪添色不少。
主角独立解决一个问题需要花上70分钟来做思想斗争，不够“检点”的女性总要无辜受害，天降奇迹/机械降神/凶手手下留情才能幸运绝处逢生，这样层出不穷的所谓“女性电影”，只是一次又一次重复地强化着千百年来被强加于女性身上的刻板印象（诸如脆弱、胆怯、内敛、依附、犹豫、情绪化、神经质……），一次又一次无形宣传着女性解放的绊脚石——清教徒式的道德观。而真正需要接受教育和警示的群体，根本不会被这样视听上故作清高，连主流视线都挤不进的arthouse horror吸引，又何来什么“科普”“共情”？终究只是一次内部消化的顾影自怜罢了。
电影里有一句话：为了喜欢露脸而做节目是危险的。这句话原封不动还给你，为了表演奖拍电影是危险的。
这个故事其实很一般，就是一对偏执的年轻人，一拍即合联手打天下，在强大的心理暗示下，仿佛都可以成功，这样的个例其实挺多，到最后帝国崩塌，难以做人。但在美国，新教传播就是这么厉害。
93年Roe与妻子离婚和tammy faye结婚直到她过世。讲故事的人没有拍。
整体观感比《里卡多一家》要好，不过依旧是乏味平庸的传记片套路。有条不紊的剧情节奏，加上劳模姐的炸裂演技，使这部电影增色了许多。因为虔诚的信仰踏上布道的旅程，却在贪婪的欲望中自食恶果。纯粹美好的向往经不起世俗的沾染，造福社会的初衷也成了自我满足的幌子，从至善的传道者一步步走向丑恶的伪善者，最后的背叛与利用也算是罪有应得。挖掘性不深，娱乐性很强，即使身着泥泞骂名累累，也可以浴火重生发光发热，塔米·菲依旧值得我们的歌颂……
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