把她变成死尸是保护她的最好方式,不去拍她肩膀才能让她平静地活着,因为那一笔带过的越南两船相撞是隐含的永远逃不脱的命运,冲这一点,创作者对现实的悲观态度已经很明显了。
《将来的事》中的《合法副本》,《巴黎夜旅人》中的《圆月映花都》。感慨上次看导演的《阿曼达》时,自己蓬勃的表达欲。
因为上映后一水的好评,所以我是抱着相当高的期待走进电影院的,但是它真的让我非常失望。在我看来,这部影片更像是剧本杀综艺的升级版,质感甚至比不上网大。大量室内戏的设置也许是出于节约成本的考虑,但这也大大暴露了导演的水平不足。起码在前一小时,我看不到任何有想法的场面调度,演员的表演也乏善可陈。电影的核心案件和市面上成熟的剧本杀作品别无二致,缺少新鲜感。舞台感极重的服化道还有布景也让我无法入戏,仿佛在看剧本杀综艺。
与去年的《杨之后》一样有着极为复古的风格,前者具有实验性,此部剧情更为平实。夜行孤影,聚散有时。
1984-1988,对柏林墙那边的人而言或许仍是一个压抑的年代,但在巴黎,却如此美好。很喜欢四人起舞的那段,以及这首Et si tu n'existais pas
Un film qui nous rappelle que tous les moments heureux sont des cadeaux qu’il faut savoir apprécier.
“我叫你爸,你打我马,你这样对吗?”
温暖 感人 如巴黎夜晚点点灯光 浪漫隽永 而生活的潮起潮落 伊丽莎白经历艰难磨难 历尽千辛 迎来曙光 也目睹儿女长大成人 还有第二春(*๓´╰╯`๓)♡
想起我几天前写的一句诗:“一个谎言深藏另一个谎言,一个真相刺破另一个真相。”李编剧追上“夜莺”又收手的画面,彰显了人性的美好。齐乐山用生命守护的秘密,不容许任何人打扰。
胶片质感 还有一些私人影像
原声带好美,舒服到让我感觉配乐快好过电影本身了。好多场景像是15、16年的上海,慵懒的屋子、温暖毛毯还有在夜晚偶尔失焦的光源。流动的城市,随处可见的相遇,还有不知开心与否的派对。
万合天宜这帮人的歪点子,弄弄玩梗短片还凑合,真抻长了,各方面的问题就全暴露出来了:故事节奏、情节转折、演员表演,没一块能立得住;过往最熟稔的喜剧元素,跟推理结合时也产生了巨大的排异反应;视听更是单薄呆板,整点花拳绣腿妄想冒充良心国产片。从元电影生生跌成元剧本杀,所谓的迷影元素或者对行业的讽刺都是如此苍白无力,要知道搞拿来主义其实需要强大自信,是要用原创力去统摄的。豆瓣能开出这个分数,证明中国观众真的很爱看明星大侦探。不过刘循子墨确实还是比易小星聪明一点。
“我觉得我可能做不到正常地生活,我觉得我是生来如此的。有时候我觉得只有我这样我才能感觉好点。从一个地方飘到另一个地方,我没有一片属于自己的地方,我也不属于任何地方。”平淡又悲伤,每个人都是如此的残缺。
弱女遭辱无天理,报纸杂志慌封笔。拍成电影揭真相,别急我又没说你。
说实话,我觉得前面几个演员加起来都还不如最后一个客串的特务头子演技好呢。整个的推理上其实是存在一些硬伤,我觉得导演恐怕目的也不在推理上,至于那个女孩死没死,其实也不是重点,重点是去揭露社会的黑暗,鼓励大家拥有挖掘并揭露真相的勇气。我发现现在啊,很多讽刺剧都爱把背景放在民国,毕竟那个光怪陆离的时代发生啥也不奇怪,也是最安全的选择。
就像被留在房间里的旧镜子上的
最牛逼的还是那句对不上台词的“十个项目九个凉,商业投资很正常”。在大陆语境,有时候这台词啊,不要看他说了什么,要看他不能说什么。也许他什么也没说,但本身就有够讽刺的。
骚柔小诗。夜色凉如水,巴黎媚如诗,老夏美如画
“能公映,比什么都强”,“十个项目九个凉,商业投资很正常”;影人讲电影,有哭笑不得的挣扎,也有虚实之间的刻意模糊,以期提供各种欣喜小发现与被发现就会津津乐道的比照。化名影评,“《闪灵》重召”、“侠中侠”、“末片皇帝”…类似于《第十一回》、《主竞赛》的元素塞入有热闹;但也在插科打诨之外没全然忘记“whodunnit”的根本,最后的解密足够自圆其说。《安家》“爷叔”杨皓宇和邓家佳最好,请邓女士不要放弃,并且要吃下更多的电影饼。
齐乐山是远征军的军人,跟着夜莺的父亲去印度打仗,远征军伤亡惨重,夜莺的父亲重伤身亡。夜莺看完齐乐山带回的信非常愤怒,随后两个人就一起来到了上海,从那个时候计划就开始了。
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