看了DNEG的VFX BreakDown之后，竟然整个城市、汽车都是3D模型，镜子戏也是各种绿幕的奇技淫巧，比影片本身还有意思，佩服。
女主累死我烦死。所有人都喜欢站在马路中间聊天。
很不喜欢本片，剧情与逻辑上的漏洞多的和筛子一样，看完之后虽然明白了导演想表达的内容，但是在观影中丝毫难以理解主角们的行为，更不要说什么代入感了。主打的60年代美学与未见得表现的多好，最难以理解的就是主角梦回60年代然后回来就成为了时装的明日之星了，并非有梦想就一切都能畅通无阻的。
都2021年了我为什么还要看一个神神兮兮东奔西跑的工具人主角啊？
光影镜头配乐都绝赞！惊悚版午夜巴黎，谁又能拒绝夜晚的大伦敦呢？
即使是最后被sandie追杀到绝境，Eloise依然拒绝了老男人们的建议，拒绝报警，这是一个girls help girls的故事。剧情上也不错，最大的悬疑在于Eloise目睹的60年代惨剧是幻想还是确有其事，老男人们的阴影与现实交织在一起，共同编织了一场噩梦。虽然酒吧老头并非Jack的很明显，但是sandie隐藏的颇深，我还一度以为sandie是Eloise的奶奶
镜子与影子，猎奇大于疼痛，类型语言花里胡哨，作者标志也很模糊。
结尾的处理得扣分了，太潦草。其实相比性别议题，我看到的更多是导演埃德加赖特本人对这部影片的个人投射，很容易就想到几年前他被迫放弃执导《蚁人》，尽管他为那部电影的剧本投入大量的精力。本片里的Sandie同样在追逐梦想的道路上面临放弃自我，讨好恶魔的境地，像噩梦一样环绕在两个女主身边。我相信赖特依然对当初《蚁人》未能成行而耿耿于怀，这些年的魂牵梦绕，为《Soho区惊魂夜》提供了不少情感支撑。
Edgar Wright就是那种你可以无条件相信、并且至今还未令你失望的导演。当电影的视听足够优秀，我对故事合理性的要求就会淡化，本身这就是亦真亦幻的艺术。但这其中的边界在哪里、达到如何的质感水平就可以去弱化对剧本的要求这一点我还在探索。感谢公司让我有机会在影院效果里欣赏此片，这种视听感当然最适合影院。在Jojo Rabbit之后第二次看Thomasin出演，这里的眼妆和服饰都美多啦~安雅妹子也一如既往地美且吸睛。还有就是我最爱、最爱的伦敦啊！那可爱美丽的Soho区啊！一起看的小伙伴跟我说了句解封之后一起去伦敦，如果能实现那真是太好。每一次看到伦敦的影像都太想她了，导演是不是也对此地爱得深沉，才有片尾里那好几张soho的空镜呢。
就知道脫褲子的無臉男鬼沒資格求救哈（ 不過最後做出來的衣服是不是有點太醜了😄
挺特别的。错位重合，视觉感很奇妙。有些桥段，欢快乐曲配紧张氛围，反差美。
可惜编剧显然不知道怎么使用这些点子，最后的“反转”更是极为突兀和逻辑上说不通。
就是感觉好乱，女主不敢睡觉，脸色惨白顶着大黑眼圈到处跑，二次出租车没撞到，第三次老头却被撞死了。。。
南方传奇的后传了，pimps never commit suicide，YOU HAVE TO BURN THEM ALL
形式大于内容的歌舞mv，视觉听觉风格浓郁都超过了故事本身的冲突和人物的刻画%但是2个女主的美真是被服化道衬托得不可方物啊1。托马辛·麦肯齐 Thomasin McKenzie没输给给安雅。
一部充满导演视听风格的cinema电影不能在电影院里观看，真是一大遗憾。尽管如此，也给予了巨大的感官愉悦，导演牛逼
前半段想说还挺逗比的，后半段属实给吓到了😱🤪
东拼西凑但又处处正确，唯一有意思但又被放弃的地方，在于任何一个街口任何一个房间都死过人的伦敦，每一寸墙壁都渗透了低回或高昂的情绪。就这，被结尾三套破裙子和外婆妈妈都为你骄傲冲散了。
安雅鲨我！！！看完简单回看了一下，其实前半段台词伏笔做得挺精致的，但中后期整段垮掉🤷🏿♀️ 这结局我倒还挺喜欢的。女主瞪大了眼睛的样子有点烦人。其实整个片子里最吓人的不是黑人男朋友的万圣节鬼脸？最后她设计的衣服也太丑了！是故意的吗？！
可惜编剧显然不知道怎么使用这些点子，最后的“反转”更是极为突兀和逻辑上说不通。
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