被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
6.0/10 分。初看，蓝光。中规中矩吧。艾玛·麦基，《性爱自修室》，难怪这么眼熟。。。
那艘船的形状像棺材一样漂浮在河上，很震撼。
有時候就是需要這種純喪系來增加感官視覺刺激，雖然晃的頭暈，但是故事真的不錯，片子很適合死亡金屬樂，結尾的音樂聽到很爽！第三個故事好酷！視覺和故事性都可以滿足～
那艘船的形状像棺材一样漂浮在河上，很震撼。
对前部东方快车的好评感到了怀疑，类似人物浮草的剧本杀，开始拖拉再紧赶任务。没什么好拍的就不用再拍这类型了……
真的，当你充分放低期待后，就也还好了......但肯尼思·布拉纳能否少一点自恋
很经典的剧本而且百拍不厌。就是不能跟老版相提并论。波罗的演员每次都要自导自演那口法语式英文听的好别扭。惊艳的还是linnett果然不是谁都能当神奇女侠的。jackie再也不神经质了反而无时不卖弄。simon就是无存在感的透明额。
……咱就是说，这片子如果不带上阿婆的名头，大家能打几分？虽然阿婆每次都喜欢乱点鸳鸯谱，但不是这么点的啊！关键这次还改得棒打鸳鸯，我不能接受！波洛缺的是假期不是老伴儿啊！！！我也不懂为啥要专门解释波洛的胡子，人家就喜欢打理自己的胡子不行吗，非得弄个胡子前传，这样狄仁杰是不是也得解释一下为啥自己那么在意自己的胡子了？另，肯总为啥是actor/actress，他除了波洛还演谁了>_< 没看出来啊……
开头以为走错片场，作为原著粉不接受关于波洛的任何改编。埃及好漂亮，不过更多时候，那种镜头凝视，更像阳光下的罪恶……
经常出现莫名其妙的长镜头，感觉就是学韦斯安德森又学不会，除了风景好简直一无是处。
乱给波洛写背景和感情线又很无用。枪战追逐也不属于波洛。推理线全面垮塌。乱扯北非谍影、一九一七和辛德勒也没啥效果。
除了风光更美之外，人物塑造和案件呈现都一塌糊涂，看不到新版新在哪里。
It is not bad.
比东方快车的翻拍，多那么一点看头。加朵作为人人得而诛之的受害者，没演出坏来。黑人姐姐很会撩，但跟波罗毫无化学反应。劝导演早日悔改，不再自恋，不要再继续翻拍了
开头以为走错片场，作为原著粉不接受关于波洛的任何改编。埃及好漂亮，不过更多时候，那种镜头凝视，更像阳光下的罪恶……
跟上世纪的那版完全不一样。可以看。上世纪那版进入主线的时间还长。
改编后的视听作品出奇的“简洁”，甚至有些不像一部悬疑片了，完全感受不到人物的魅力，不论正反派，那还有什么好说的呢？阿加莎的原作就这么毁了？！要不是为了和上海影城的CINITY厅告别，大概是不会看这片子的。【SFC上海影城】
可以但没必要系列。演杰奎琳的那个演员明显就是制片方本想请玛格特·罗比但钱没到位找的备胎吧哈哈哈！最后推理巴啦啦讲这么快是生怕我们看过原版吗？！
节奏过于拖拉，上流社会穷奢极欲纸醉金迷的风情画+BBC:走进非洲。黑白配+蕾丝边，政治觉悟满分。点22口径的手枪不能穿透两个人的身体，喷溅的血液应该是长条状的，而不是墙上的点状。感觉整条船的人都在教育波洛什么叫做“爱”:U know nothing Poirot! U TMD know nothing!
所以 就当尼罗河旅游观光片来看看 满屏金色阳光照在狮身人面像上时 对自由的向往 呼之欲出
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
