故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
流水账一般的叙事,毫无重点的讲述,大段大段的侧重点完全跑偏
可能是,迎合了港人傳統裡的華人根本,母慈子孝。有時候說不清,許多事物,香港就是比內地還守舊,好,大家不比爛。
男主的几位扮演者都很出彩,虽然影片成色一般,但对运动精神的敬仰,对残障人士群体的关注还是让人感动与反思
小时候担心长不大,长大担心不能融入社会,还怕老了没人照顾他,一辈子都得生活在这种惶恐中。
温情励志片,满满正能量❤️❤️“用力哭不如用力奔跑”喜欢这句话😇
运动员退役后生活无保障,残疾运动员不受重视,当下依然是值得关注的焦点问题。苏桦伟的故事令人动容,他就像一面镜子,照出了许多为国争光的运动员的困境。过于煽情的设定,几个人物故事冲突不了了之,我觉得不太好。
很励志很感人,扮演男主角的三个演员演的都很好,希望可以得奖。希望残障人士能够得到更多的关注和支持。
残奥赛场上当之无愧的“苏神”!片子拍得非常澎湃,儿童、少年和成年三个阶段的演员外貌和气质契合度也非常高,吴君如多年积淀的演技也让人刮目相看。
有幸在第一时间看的点映场,这种基于真人真事改编的电影是我的最爱。片中的母爱很伟大感人,但苏妈妈也不是完美的。对小儿子的忽略,在很多问题上的霸道强势与自作主张,这些其实也非常让人抓狂。
如果不是因为观影活动,真的很难狠下心让自己去电影院看这样一部电影,因为生活已经很惨了。我的朋友秀仔最近在看特奥会(还是残奥会?),她说真的看得非常难过。我在年纪很小的时候,一度因为这种难过而许愿世界上不要再有任何残疾人,现在则会许愿盲道好走一点,残疾人的就业渠道通畅一点,我也试着力所能及地帮助他们。这是一部励志体育片,是一部让我们能更加体会到生之艰难的电影,粤语对白很棒,值得为它走进电影院。扣一星是因为我不太喜欢完美英雄和过度的煽情,道理我懂,但很不人性。
所有人都不把你当普通人,你就做一个不普通的人
【“虚岁”,电影字幕写的是Korean age(如果我没看错) 不懂就问,这合理吗?
妈妈说:你是残疾没人会怪你,他们只会怪我呀!用力哭不如用力跑!
其实煽情不是问题,问题是这电影没什么质感,整体都是走一种脱离现实的情绪氛围在推动剧情,这种拍法着实复古
除了特效比较跨,还算是出色的传记片,聚焦于残障运动员这样的小众群体,每一次的进步和努力都比常人更为艰辛,同时在生活和荣耀上的抉择让人纠结,而妈妈这个角色才是影片的核心,最后两人争吵的对话是真正的高潮.
没想到这部电影拍得还挺扎实的,剧本写得很好,细节也都抓得很到位,因为看的是粤语版,更觉得台词写得接地气,没有一句大话空话,而且无论是妈妈的心态、苏桦伟自己的心态也都呈现的多角度,很丰满,也没有忽视妈妈的一些过错,比如对弟弟的关心不够,比如安排儿子接广告的小小贪心,因此妈妈这个角色非常立体,当然张继聪的教练角色也很不错,包括扮演大小苏桦伟的演员,以及几个同为残障选手的队员,演员们都演绎得出乎意料的好,看下来还真的蛮感动的,毕竟是真人真事啊
演苏的几位演员都很棒 嘲笑大陆的同类型影片
看到吴君如想到了岁月神偷,事实证明演员对一部电影的加成真的很大,包括两位主演梁仲恒与冯浩扬,刚开始真的分不清是故事主人公真实出演抑或特型演员。作为商业➕记录片的体育传记类电影,本身真挚的感情表达被过度铺排的音乐渲染的稍显用力。同工同酬的呼吁,运动员的生存困境原本可以再深化一些,但是本片还是难以免俗地沉浸在情感纠葛中,使得影片深度略逊。故事节奏推进只能平铺直叙,层层铺垫到最后一场200米的情节部分反而垮掉,阿娇与弟弟两条支线因为缺乏充足的情节填补而显得多余粗糙。最后,放弃了大笑姑婆标签的吴君如,银幕魅力真的太吸引人了[抱一抱]
看的国语版,吴君如的配音不好,有点出戏。希望正式上映后有粤语版排片,我会再去一次影院支持票房。
演员很伟大,原型苏桦伟更是了不起,影片让我从头哭到尾,可它算不上是传记片。
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