被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在感情上，罗伯特出轨了就是渣男，但是这也不是重点了，重点是同性恋在那样的时代被迫害着。男主的演技给电影加分不少。
剧情太拉不予评价，不经常看脸打分但arek跟高经毛子各角度都长得太像了导致我自从他出场开始就全程梆硬，小狗脸斯拉夫男孩我的一生之敌！！！！！！！！不过波兰人保质期为什么这么短（Kuba除外），不看卡司表完全没法认出另外两位Tomasz，明明以前还给他俩的片都做过字幕（掬泪
但还是🈶些许的后劲的，温柔的小警察，压抑的氛围，还有那场快乐的派对。
就是那种扮猪吃老虎的故事夹杂了一点教育儿子，挺好看。
身处那个压抑的年代，身为同志还要不得不抓同志，终于付出了血的代价。
剧情没怎么搞懂，幕后黑手是男主爸爸的上司吗，就是最后给他颁奖的那个?所以就要随便找一个替死鬼，而且要杀光在录像带里面的人，因为怕暴露身份吗?
压抑社会下的隐秘爱恋，爱多不自由，你多么难得。
挺流畅的，无论是悬疑剧情还是情感发展都处理得不错，加上结合时代背景营造的肃杀阴冷氛围，整体气质鲜明。🛏️戏那段光影和配乐太棒了。主cp蛮好嗑的（我觉得男主更好看哈哈哈（风信子行动这个译名明显更好嘛
要不是主角爹干了啥要不就是主角爹认识的某个大佬干了啥然后要主角爹摆平，然后主角查案查到自己身上😂 男主有点像达拉洛阳。。
简单，有效，计划实际，实施彻底，老炮儿就应该这样。
剧情太拉不予评价，不经常看脸打分但arek跟高经毛子各角度都长得太像了导致我自从他出场开始就全程梆硬，小狗脸斯拉夫男孩我的一生之敌！！！！！！！！不过波兰人保质期为什么这么短（Kuba除外），不看卡司表完全没法认出另外两位Tomasz，明明以前还给他俩的片都做过字幕（掬泪
看了半天，另类题材 。原本打击同性恋的组织成员 ，有着自己心爱的女友 ，却莫名其妙地走上了 相反的道路 ，这种剧情急转，心里有些不适！
针对性少数群体的围剿行动，时至今日也以另类的形式存在着，只是不再叫“风信子”；叙事杂乱隐晦，看男主查案还不如看他跟男二的船戏有意思。
如果没有把直男掰弯这出，我就给五星。我反对同性恋，但我赞美给同性恋自由空间的国家。因为我认为，真正的自由，就是在不危害他人的前提下想干嘛就干嘛。
80年代中期的波兰，离光明已经不远了。社会问题都要靠时间解决么？！
男主对母亲道歉，母亲回答：至少你没有欺骗自己。
因为男主的颜，让人觉得这段情愫生发的有点莫名... 整体色调冷峻，节奏出色，就是收尾收的有点“编剧写不动了”的感觉...
压抑的社会，希望不会再现。恋情有些美好，但是否有必要这么刻意？非要在查案中被“扳弯”。直的不影响查案，弯的可以天生弯，并不需要女友。自由相爱或许永远不会出现，暴力机关不打压，社会会偏见，“别人”会议论。一切都要整齐划一，打击不一样又是为了什么。
比如遭受纳粹迫害的犹太同性恋会用粉色六芒星标记，同性恋所遭受的苦役是这场种族大清洗中额外附加的酷刑环节，比如芬兰情色艺术家笔下的汤姆，比如波兰七八十年代用所谓“风信子行动”设立“粉红档案”来勒索和压迫同性恋，比如“石墙运动”，性少数群体的平权之路早在艾滋的死亡威胁与划等号的疾病歧视之前就已走得磕磕绊绊，真的平等了吗，社会包容度有所提升了吗，未必。波兰政治家的公开歧视登上国际新闻，尚有伊斯兰国家保留“石刑”，同性婚姻合法化至今只有少数发达国家投赞成票，而底层同性恋者依旧是“特殊利益集团”内同性恋用之即弃的棋子，性少数群体完美复制主流社会暗杀、搞玩权弄术的卑劣手段。同性恋群体同样有人渣，牢牢占据权势、吸食系统的养分，并不会贡献自己的一丁点力气。电影要求并不过份，不要求包容，仅仅要求做一个好人。
带点悬疑性质的爱情片，想看的压迫与控诉的力度通通没达到，本来很有张力的局长一角，却也只化身成汲取权力欲望的工具人。
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