有点感人的爱情电影。
7个不同地区的小故事，用方言演绎了七个不同的亲情故事。完全有别于其他动画片风格的手绘画风，蛮有特色创意。而将动画、神话和现实虚实结合，从孩子和成人的不同眼光，都能找到其中的乐趣或是怀念。
讲真这部电影其实很平淡的 但在日本票房如此之高 肯定也是有原因的 电影给我印象最深刻在于很多地方使用了胶片质感 加上回忆和幻想杀 是在具有催泪效果 演员是这部电影的加分点 小松菜奈本就脆弱的形象笑起来完整了我对少女的整个幻想 坂口健太郎憨厚的笑容使其在这个年龄也能保持如此的少年感。只能活到十年的少女邂逅泐想轻生的少年，两人一开始互相救赎 而在男主知晓女主病情后，两人感情升温，但最后女主病情严重时，女主开始拒绝男主，这里你若安好的意味也有了，最喜欢的剧情是在女主幻想自己的生命不止十年令人潸然泪下，最后女主还是走了 男主也在樱花下看到了两人的曾经，那一本余命10年的书籍过于感人。除了爱情 里面的友情亲情也很美好治愈,以前的我可能会觉得这样的电影狗血，但在脆弱的时候却会觉得美好，小松演技长进了。
一般苦情戏男女主的羁绊感都超强，但是这部因为男主的普通显得两个人真的毫无羁绊感，给人的感觉就是男主完全可以被另一个出现在女主世界里的男生替代😂
对于得知自己余命10年的女主而言，其实几番四季轮回其中令人难忘且快乐美好的回忆也就只是被DV记录下的短短几段，数量上寥寥无几，其余的大部分时间都不得不被她用在与病魔以及对死亡的恐惧作漫长的斗争上面。来到生死线的边缘，女主走马灯式地脑补了她与男主虚构中的未来，结婚、生子，诸如此类的所有平凡的幸福仅仅能一瞬照亮她的想象。男主最后眼前也出现幻视，女主明明已离去他却看到他和她牵手走过盛开的樱花树下。明知是绝症题材的套路却没办法不悲伤不流泪。赞女主演的（还是一如既往的）好。
有两处快要落泪的地方，一是小火车里孩子努力的站起来，爸爸妈妈说我们就在你身后；二是最后一个片段，菜市场里的孩子们在各种条件下努力学习。
（下次这种题材木村来演我也不碰了，我发誓）
剧情没什么亮点，亲情线比爱情线感人，开始和结束都太平淡了，没法代入情绪。不过两位主角的哭戏都挺好看的。
有幸参加了北京的首映礼！每个小篇章各自独立、以一段童谣开启，看似结构分散，实则内中逻辑、主题紧张一致，不少片段看得我一个中年人老泪纵横……孩子们的世界是天真的，只有单纯的眼光才能发现天真世界的美。非常感谢几位导演能够贡献这样返璞归真、打动人心的动画电影，不仅小孩子看了有笑有泪，各位家长们也值得一看！
看完就会删掉的电影🚬和朋友双双犯困 配角相对出彩很多
陌生人之间的善意馈赠，是最为难能可贵的。超喜欢的蒯老伯的故事，看完之后想去吃一碗黑芝麻糊！
这种烟火气的故事，是属于最普通人群的故事
因为两位主演而看的。两位不愧是模特出身，其实海报比电影更有表现力。
若即若离把握的很好
做动画的人都是在“用生命换时长”。有的人三十多岁放弃博士学位从零开始学动画，有的人收集了一屋子的杂物来汲取灵感，有的人纯手绘一个几秒的镜头就要画两百多幅
动画电影《向着明亮那方》用最纯真的表达，唤起观众心目中对于爱与童年的无限向往，为浮华的当下社会带来真诚的力量。同时，影片中的七个小故事也都有着浓浓的情感和主题表达，在动画的世界中创造着每一个动人的暖心瞬间，适合儿童观看[呲牙][调皮][偷笑]
绝症片的老套情节，不过拍得挺克制的，真实且有打动人的力量。女主原型就是原著作者本人，在小说出版前不幸离世。
手持DV什么牌子啊质量真好用了这么多年。
影片的开头非常有古典的味道，简单的笔触、动人的细节，甚至出色的配音，都让人观影感好到不行。影片在七个不同的篇章中，用不同的故事（或者说片段）向我们展示了七个完全不一样的烟火世界，将观众的注意力从银幕上引导向更深层次的感动与思考。没有鸡汤味，可能是我觉得这是一部最应该推荐孩子们来看的影片的重要元素之一。
如果说《我和我的父辈》等系列电影是给成年人看的，那么这部“我和我的童年”着实是给孩子们的“献礼”片了，当然，这个献礼是指送给孩子们的礼物。其实不管是绘本也好，还是用传统的水墨、剪纸等等技术也好，都不足以形容这部电影的亮点。它难能可贵的是它爱与美的内核，用一个个质朴而动人的故事，唤起了大家内心深处最纯净的美好，唤起了对那个无忧无虑纯真年代的向往。
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