被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
喜剧悬疑传奇片，概念不错，对于影视及娱乐行业的现状有一定的反映，还关注到了女性相关的问题。剪辑可以再紧凑一点，这样故事的节奏感会更强。
只能说万合天宜那一帮是真正搞艺术的
开始有笑声和掌声，最后都是抽泣声。影毕，鼓掌，为电影，也为那些战死的生命。
家里老人参加过抗美援朝，小时候就常听那时候的故事，听说拍了相关的电影，一直很期待，趁着假期去贡献了一下票房，整场看下来，说实话有点失望，篇幅真的太长了，看下来好累，关键剧情撑不起来这个时长，衔接的不够好，可能是我期望太高了吧。
可以看出导演还是保持着电影从业者的初心的。
最近在看老美写的最寒冷的冬天，配合使用效果拔群，高八百至少3个level，韩国自古以来就是个卑贱的民族。
剧本可以，两点可惜。一是导演功力太差太差，开始十分钟我就开始查导演履历了，果不其然新人非科班，这个镜头这个配乐这个节奏，如果不是不错的剧本和口碑打底根本没法看。二是，尹正啊尹正，真是肥硕啊，肥的眼睛都没光了，我当年因为海王对他的滤镜真是毁得一干二净。中年男演员能不能减减肥！说你呢尹正徐峥潘粤明！另外两个演技还比尹正好，更扎心。
看到了主创戴着枷锁跳舞和卖相，所做出的努力协调。7.5分。
我们活在他们希望的未来里，有什么理由不珍惜？
其实陈凯歌拍的电影只有两星，三个小时的电影拍的支离破碎。另外两星是中国人民志愿军加成。最可爱的人！
编剧很巧妙的把剧本杀那一套层层剖析又步步反转的模式嫁接到电影里，让每个观众都有了代入感，最后又让故事和参与的角色们产生联系，可以说是完成了电影化的过程，很新颖的处理方式，没有很割裂也是难能可贵。
很有新意的一部悬疑喜剧片，虽说存在一些小问题，但可挖掘的地方也有不少，值得二刷。
虽然他们现在和韩寒混在一起了
有点惊喜。故事本身悬疑性和喜剧性就很不错，而在这之中加入了大量从业者的自嘲，既惬和剧中人物设定又让我会心一笑，这种喜剧非常高级。而除此之外还有大量的隐喻，南京方面的行为、你看不看得懂等，留有自我阐释的空间。剧情很吸引人，本来非常嫌疑犯似的反转让故事基调不那么灰暗，可最后失事的轮船又在基调上铺上了灰纱啊。
字幕不分的得地，扣一星。喻恩泰怎么又演碎嘴小男人…
该夸的也夸了，透过这一部片子来谈谈文艺背后的症候。无论是多位导演联合执导的局面，还是对其散乱冗的批评，都不只是这一部影片展出现的问题，而是近几年类型片的通病。回到文艺发展史本身，依旧是“革命礼乐”与“礼乐革命”发生了转轨与变调。从配乐来看，两个半小时的影片塞下了近十条音乐动机显然是过于满了，配合上大量的战争镜头造成了感官的疲惫，也类似于戏剧的“音墙”干扰了演员的唱词。而这背后体现的正是好莱坞大片的叙事模式（中途岛战役）与样板戏类型产生的冲突。例如进攻动机的使用，军号旋律之后紧跟着一长串交响其实是不太合适的，这正是某种创作困局的隐喻。希望导演们能够结合好“花部”与“雅部”，形成新的主旋律类型。
以前一直不理解为什么他们宁愿放弃生命也要追求胜利，后来慢慢明白了，他们的背后是人民，他们的心中有信仰，他们敢于面对第一强国发起冲锋，只为建设自己理想的国家。
战争场面震撼我妈，叹为观止，看完后好想哭，伍千里拿出那个记录牺牲的战士们的小本本的时候我真的哭到泪崩
电影院看的， 看完才知道喻恩泰那档子事。前面有些啰嗦了。反转也很老套。又是充满了对女性刻板印象的片子。
把好好的战争片拍成动作片，编排失重，加上年画般的景观渲染、电视剧级别的套路和群演……整体实在无法令人满意。此外，伍万里这条线真的格外累赘突兀，浪费篇幅，充斥槽点，吃力不讨好。当他双手扔手榴弹的场景被慢放，电吉他🎸BGM响起的时候，俺整个人直接愣住……
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