法国最浪漫的不是MC、诗人、社会理想者和不良青年,也不是在自我探索中产生的性、爱好、青春荷尔蒙和相互关怀;
与无法触及人心的自我感动式讽刺说教。
一封给巴黎,给与过去和解的自己的情书。含泪看完整部电影,近年真的很少有这类温情题材的文艺片,拍的很真挚细腻,让我想起了自己的妈妈
摇曳迷幻的音乐,塞纳河畔的氤氲,四处漂泊的旅人,即使忧伤也能被爱抚慰。生活的本质就是平淡而古怪,有人来过,有人离开,但生活依旧前行,日子总是要过下去,一切都会好的,
想在巴黎如水的夜色里,做一个永不归去的旅人
九分。好久不看文艺片了。诗人,政治家,音乐,爱情,性,塞纳河畔,烟,酒,深夜电台,八十年代生活的印象,在碎片化里整合生命。。。。
在十三区高楼大厦林立旁的国图电影院看这部电影有别样的意义:这是Elisabeth作为女性自立坚韧的故事,围绕中年、婚姻、家庭,但从另一位旅人塔露拉从被抛弃到找到支点的故事,没那么多复杂的弯弯绕,中间注入了作者私藏的80年代巴黎影像。神奇的剪接在时间里游走。巴黎永远是当代的,参与当代人的自我建构,潜入当代文化影视的文本,它和电影互相成就彼此。
巴黎是夜的城市,是旅人栖居之所。记录和现实的镜头相交接,正是这座城市的本质,因为它既存在于被遗忘的过去,也为人们迷惘的当下加了注脚。那么在Joe Dassin的音乐中舞蹈,是否有一种déjà vu的感觉。这种似曾相识的感觉,潜藏在深夜的电台里,凝固在眺望城市夜晚上空的一瞥,这却需要用一整个白天的时间去感受:一种只归属夜晚的浪漫。
真的很喜欢这种温静的电影,没有浮夸的表演,一切如水流一般和顺。它让我感到了一种真诚,好像它只是一部家庭纪录片,就如少年时代一样。我莫名又想起老塔。我最喜欢的一部老塔,不是发出信仰诘问的《潜行者》,也不是诗意极致的《镜子》,而是老塔的那部毕业作品《压路机和小提琴》,我现在还记得在正午阳光明晃晃地照耀下,萨莎和瑟黎卡坐在压路机上愉快和闪烁的脸,就像他们在平凡日子里闪烁的友情一样,这种时光的记录本身就是带着诗意的。
电台以及电影都是一处精神避难所,收留无家可归的游子.她是和夜晚生长在一起的孩子,而他的爱却像日光一样纯净耀眼.
原声带好美,舒服到让我感觉配乐快好过电影本身了。好多场景像是15、16年的上海,慵懒的屋子、温暖毛毯还有在夜晚偶尔失焦的光源。流动的城市,随处可见的相遇,还有不知开心与否的派对。
摄影,穿搭,色彩,音乐,那些很随意但又温暖的细节,都直击我心。除了侯麦好久没看到如此舒适的电影了,如沐春风,看完整个人变得暖洋洋,内心平静又充满了力量。“这和我刚开始期待的生活不太一样,但我还是尽力去热爱它了不是吗”。
数字电影机和超8胶片记录下来的不同画幅的画面好像时空交错恍如隔世,看完好像在春天沉醉的夜晚躺在草地上听完诗歌和虫鸣鸟叫的合奏,也像看完沈从文或者郁达夫的书。也可能是我对是否催眠有着主观而尖刻的区分。谢谢人们选择拍电影,谢谢导演致敬侯麦,谢谢你选择爱我,谢谢你巴黎🎬
看梗概觉得点子不错,看剧本觉得差点意思,没想到成片比预期还低(还好没投,扫了眼根本没人投只有制作方)表达有深度但又没有那么独特,无论是拍电影还是里面涉及的社会议题都是草草了事,当然不深刻也不意味着下沉,还是下不去,观赏性一般,123分钟大概30分钟有个笑点,掐头去尾不如弄个短片,本身创意就很短片,不足以支撑两小时。这种高不成低不就建议选送平遥,还能搏个好彩。跟剧本杀也毫无关系,剧本杀是带入角色,能入戏,这只是围观一群人开剧本会,强设定的情境,情感上很难共鸣;其次是视听设计跟立意表达毫不匹配,用电视剧网大的普普视听去讲一个拍电影的故事,不知道该说导演是新手(好像也不是)还是导演对电影的理解就这么个程度。形式类似的很多,同样表达只想到《一步之遥》,还是比《一步之遥》好看点。
喜欢那个一起跳河的片段
昨天刚好看了圆月映花都。缘分,妙不可言。Talulah听到圆月映花都女主去世那个哭出来的反应我立刻想起去年看到九月贝尔蒙多去世消息的时候。五十世代的甘斯布老师实在是很美,打了几回酱油的EB大概也可以算作是本片彩蛋。
万万没想到,很久没有看到让我出乎意料的片子了。片子的想象空间很大,影射隐喻很多,给大家在戏外进行脑补提供了很多素材,这才是电影想要达到的效果。有着这一广阔土地上的丰厚素材,中国年轻导演大有可为。感谢你们对女性的温柔。
九分。好久不看文艺片了。诗人,政治家,音乐,爱情,性,塞纳河畔,烟,酒,深夜电台,八十年代生活的印象,在碎片化里整合生命。。。。
好温柔好迷人,是那种看完后能够找到电影魅力并重拾生活力量的电影
剧本杀式的推理悬疑电影,辅以搞笑的段子、无厘头的情节、戏谑的迷影梗、隐射现实(电影行业、掌权者的游戏与弱点)让人看得津津有味。
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