被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一手好牌打的稀烂。首先，这10个人物，肤色，性别，甚至连性取向都要全占满，谁都不想得罪，或者说每一个热点都想蹭一蹭。其次，为什么要为原子弹忏悔？想表示反战有无数种选择，为什么作为华裔非要讨好日本人？最后，抛开以上两点电影外的原因，仅就电影本身而言，也不过是超级英雄电影中的末流水准。
很好看啊，故事比想的复杂和庞大，而且的确是下阶段开篇，世界又大了好多。导演用这个篇幅把故事讲好了又把那么多人物都塑造了起来，很不容易啊，这有什么可骂的啊。ps 片尾两个彩蛋
响尾蛇毫无保留地认同自己。
高概念高技巧高审美但有点过时又离地的超英电影…硬要讲人性但角色动机让人难以信服，硬要讲爱情但男女主之间毫无火花😩，关系搞得太复杂，如果非要带出“不要背叛你的家人”的话不如把大家写成7个葫芦娃还好些…以前我总相信只要审美到了片子怎么都不会太差…但这片后半部分告诉我们有时候审美也许不要高出文本太多才好🙄。
用赵本山一句小品台词说:你别以为换个英文我就不认识你了。
很多年不看漫威，因为电影把太多的笔墨都放在奇观，笑话菜单和宏大的世界观上，都不能好好塑造一个人，就更不可能去塑造好一群人。弑神的故事蛮感人，但没有说服性，活生生的人类像蝼蚁被怜悯，是Serci等人的弧光，不是人类的弧光。朱莉状态太好了，美炸了。
7/10 MCU框架与作者性演绎的杂糅，不是贬义，漂亮的文科生电影的感觉。画面质感与世界观渲染得很好，动作戏华丽，永恒族身上的人性主题比以往MCU更有深度；但剧情逻辑有粗糙感，天神宝宝怎么能被冻结是不是有点口胡？永恒族各位带上手环时候差点以为十环帮来了。
这次拯救世界的是亚裔
万分期待但凡看电影爱电影哪怕只有一点点的人们多一点理性和自主性，就像觉醒的永恒族和异种一样～
IMAX版彰显了摄影神迹之美。对 理查德·麦登 一直不感冒，但这片里他真王之俊美。
DC超人换皮入镜
抛开脸谱化的自由意志，这部电影里对“爱”的界定广于大多数好莱坞大片。赵婷自带的东方元素，还是以“家庭“的概念若隐若现的，恍惚间又有种回到二十年前地球村的设想里的感觉。其实马利克的摄影风格和cosplay戏服实在太不搭，这是简化传统漫威笑点以靠向作者风格也没办法挽救的，但总体比妇联强太多。
神现则人灭，神灭则人生。永恒之女性，引人类上升。
天神宝宝的比例尺搞错了吧？能靠出生搞崩地球，那手不得有一个省那么大？
在一个一帮重获自由意志的高级智能机器灭神的故事中，人类非常不重要，从人类习得的“爱”很重要，爱可以征服一切，这是好莱坞把很多脑洞故事强行结局的惯用手法，个人觉得可以忽略。。。
漫威宇宙又扩大了。阿灭真的是很有远见，怀念阿灭。
很差，至于差的原因也不罕见，无非就是把过去一年几部漫威电影以及流媒剧集的问题暴露地更加明显了些，不给观众留下细心洞察、感受与体验的机会。之前看导演访谈说本片受到《生命之树》、《新世界》、《荒野猎人》、《星际穿越》、《银翼杀手2049》、《2001：太空漫游》的影响，可这些作品里的宏大与细腻，加上漫威过去的娱乐性，一个不落全消失于《永恒族》中。
剧情弱智还是其次，此类电影最重要的观感还是杀戮的剪辑节奏，极速追杀在主角最疲惫的时候也能感觉到整体动作镜位的流畅感，动作场景设计的新鲜感，这里从日式房间出来后就完全僵硬了，已然用尽了动作指导的所有想象力
看的时候给我的第一感觉是霉霉的《Bad Blood》的MV，然后才是《杀死比尔》，可以说是深得霓虹美学的引导，故事又巧合的发生在日本东京，大女主动作打斗戏挺有爽感，血腥画面带来极强的感官刺激，配合其独树一帜的J-POP电子配乐削减紧张感甚至让交战显得俏皮起来，演员中不乏一些大牌的加盟，就是戏份有点少，基调再突出一点就好了，整体就是及格水准的动作片。
永恒族，打deviant唯唯诺诺，打自己人重拳出击
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