被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本来觉得花花好僵硬后来才知道她僵硬的原因哈哈哈哈哈哈原来如此。不过主线剧情竟然被我猜到了，意想不到。天国的star和杰西希望你们在世界的另一边快乐安好。顺便，东出昌大那个角色既然那么想金盆洗手就别骗了，少个人演换别的小猫咪上位也不是不行啊，不想看他，又丑又恶心。
比玩具总动员要好看，剧情中规中矩，刻画了一个丰满的巴斯光年起源故事
跟前几天的侏罗纪相比，动画片比真人片好看的电影库+1
不知道弄个“1995年拍的电影”的设定是为了什么。空欢喜一场。以为是会像 Starship Troopers 那样的电影，事实上是没灵魂的 2020s 玩具广告。
我爱猫猫！
行骗天下jp系列真是越来越放飞自我了，套路也还是那些套路，但是看得开心就完事了！
我想看这部电影 2021-02-03
近年来，迪士尼本部对他们自己原本僵化的电影原型都或多或少做出了革新，皮克斯却被他们拖入了无底深渊。到了这一部，所有细节都是陈词滥调（吉祥物、AI、反差……），笑料编排直接堕落到蓝天工作室水准，作为对80-00年代科幻电影的戏仿也非常失败。如果继续这样下去，让议题/类型盖过情感/想象力，未来的皮克斯还能有机会拍出好作品吗？
山田现在一个正常角色都没有 刚演完村西透 又来这装神弄鬼
小笑点很多，让我大爆笑的就是最后的山口洋介扔东西了…另外，麻酱真的太可爱了吧！
竹内结子和三浦春马被这样的方式留在了作品里，真好
假富豪戴墨镜真的好像胡歌啊！我差点就以为是中日合作了。
充满了日本人的伪善、小聪明、鸡零狗碎和一惊一乍。跟邻国一样，一出境合拍找的都是当地的路人甲非职业演员吧。
看到山田孝之和生濑胜久忍不住笑出场，看到杰西和star还在故事里活的好好的又忍不住掉眼泪。
日本人对欧洲的执念实在太深了，剧本很好，可是效果没有那么..开头听了半天都没听出来是法语啊救命
片头说，安迪当年就是看的这部电影，才那么爱他的巴斯光年玩具。这部电影其实就为了卖玩具，强行编了一个故事，都编出平行宇宙了，但故事创意还是先天性平庸。虽然成片质量是皮克斯最次的那个梯队，好在套路满满的故事也不算太难看。有人问，这种质量为什么要上院线，《青春变形记》却被网发？因为巴斯光年这种上了院线可以卖更多玩具！
不管不顾就是要给五星，不为什么就是喜欢麻酱呐！当然这分数也不是完全无脑直冲，毕竟剧情还是中规中矩，趣味点一个不少，同时还保持系列一贯的风格，真不错！如果还有的话，还能继续爱！
这部真的差强人意，出轨男让人不适，剧情也太牵强了。不是我猜不到全员皆演戏，而是这个脑洞有点脱离实际。长泽雅美依然很美，但这个造型也过于随意了。两个小时还穿插回忆和ab方，强行注水适合快进。
比公主篇可看性高一点，但仍然还是用的老套路老人设老反转。
赤星真是最大怨种哈哈哈哈哈哈 达子永不言败！
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