被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
小男孩太可爱了！很好看 剧本挺好 基本没啥问题 看一部科幻片基本不出戏体验还是很不错的 喜剧元素大部分靠台词 很搞笑 这么多人嫌弃RR老演一种类型的角色 我倒挺想看他能打造出一个啥样的相似角色的宇宙 不挺好玩的嘛大叔们 可能最近感觉爹妈老了 自己也老想到死亡 对感情戏感触会更深一点
第3466-还是绿皮肤的卡魔拉顺眼，第一印象太重要。
看完月球陨落所有电影都好看
即使把如同《死侍》的碎碎念拿掉，依然无损《阿当计划》的烂片之实。这个程度的特技和故事，不就是《熊出没：重返地球》的水准吗？更巧的是它们居然还豆瓣同分6.3！
“你假装镇定的话，他就会相信，或许他需要知道你也很难过。”
陪娃看，挺可爱的，适合低幼宝宝。但这内容体量实在撑不起88分钟的大电影，顶多半小时就讲完了。其实低幼儿童也没必要非坐在影院看，电视里看看拉倒了。
瑞安雷诺兹演技不差，确实近年戏路窄了，嘴炮搞笑男，插科打诨无厘头成管用伎俩。死侍的老路，延续到皮卡丘、失控玩家、王牌保镖、速度激情、红色通缉令。有时候还挺想念活埋时候的稳重成熟，甚至异星觉醒的开场便当也行。为了配合rr把年幼男主也设计了嘴炮台词废话连篇。片里的惊喜可能是rr留回了刀锋战士3的胡子，穿越能和之前的自己毫无保留交流以及穿插的流行文化梗，Superhero Landing确实给我整笑了。结尾Mark的文戏很感动，父亲对未来两个时间线的孩子们的爱用最直接的方式传递，我爱你，我看着你呼出第一口气，我为你骄傲。
Ryan Reynolds钱也赚够了 应该差不多可以休息了 不用一直反复拍同一部电影
輕鬆愉快又舒適的爆米花電影，不必計較什麼劇情，本質上就是個和自我和解的成長故事。這片要是換成和什麼女孩和好萊塢美女的女主故事，就是我心目中的五星電影了。
给三星都算是多给的吧，故事太平庸了，就是爸爸后面出现的情节还有一些温情加分吧～～～
说烂不算烂，但也全片看的提不起太大兴趣
面对死亡与离别的方式。活在当下。另外，小贱贱真的是帅。
反派的年轻时态简直像个建模假人 撑到最后看演员表哦原来不是
最新的电影，却透出最酸腐的陈旧气息，全片不管从什么角度都完美诠释了什么叫“不思进取”。演员依然在演过去的角色，科幻设定依然是80s的大路剧本，艺术指导依然是各个科幻电影里东拼西凑的大杂烩。
世界不需要更多死侍话唠电影了，请精简台词，谢谢。
本片阐述了时空穿越最简单粗暴的逻辑：只要有人对历史产生质疑并付诸行动，则历史（过去、现在、未来）处于不确定状态可以随便改，期间除了主角、反派外所有人都是过客（时间线不属于他们），死了直接消失就行（未来人死于过去也不需要交代结局），等事件解决之后时间流自动修正所有人的记忆。还蛮方便的设定嘛。唯一的问题是，拥有无数次穿越机会的反派怎么就非要追着只有一次穿越机会的主角背后跑，而不是直接在主角穿越后的任何一个目的地等着呢？
猫咪有点吓人 全片觉得最有视觉冲击力的就是火车上的行李箱了
前半段节奏不错，但后半整段垮掉，果然有钱就是好，男主小时候住的那间屋子是我的梦中情房🏠了。
完全是拍给小朋友看的低幼剧情，但是保证了完整的剧情，小萌鸡找妈妈的主线搭配对人类城市化过程中过度破坏自然的控诉，也可以说是寓教于乐了。
耍嘴皮子很厉害
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