虽然主题有些偏低幼,但还是很棒的作品。无论是风格还是想表达的内容。非常喜欢对meditation(内观)的表达:当心灵是平衡的,就算是在街上舞牌子,也可以是在内观吖。
可能是因为对迪士尼(皮克斯)的套路“免疫”了,观感中规中矩,甚至有些强说教的聒噪(谨慎)。// 有时大环境真的潜移默化影响人的心境,过去的2020年整个人类经历了太多关乎生死的劫难起伏,再分散到具体的个人,很多情感的波动阈值几乎趋于无限大,已很难有可以轻易触碰心灵的抚慰了。
大部分时间我是不是也像joe一样看片追剧追番🤪最后变成迷失的灵魂?天呐,我只想每分每秒被有趣的故事麻醉上瘾🙃
音乐及画面可,世界观架构也有点新意,人物塑造与故事推进则差强人意,豆瓣上本片赢得的高分,与隔壁《晴雅集》的低分之间的对比落差,无非彰显了一种受众趣味,一种“豆瓣折叠”的景观。两部电影同样触及了死亡的主题,后者的态度是:“我活过,爱过,可以去死了。”而前者的态度是:“我领悟了生活的真谛,尽管如此——还是请让我活得久一点。”如果最后不设计让主角乔重生的情节,影片立意或更高明,这个小小的设计,也许满足了观众隐密的欲望,但却令影片通过前面的叙事建立起来的关于所谓“spark”的领悟的力量一定程度被削弱。两部电影同样是以某种方式在做心灵抚慰,而基本上没有对现实的触及,只不过抚慰对象不同,抚慰的点自然也不同。
我只想看个2d,国内何必执着于非排3d不可?连晴雅集都不玩3d了,强行3d有意思?不是中国观众水平不行,而是利益操纵实在恶心
噢对了,官方设定中,22号投胎到了印度。
发现自己被录用后是要天天上班的社畜乔伊决定去死。
coco讲述了“死”而soul演绎了“生”。这片子其实论证了人生既有意义又没意义。没意义是因为个体在上升为整体和宏观之前是不可能具有严肃意义的,但下降至微观,每个个体的价值取向不同,个体追寻的微观价值也就是电影里说的spark。所以人生不可能具备严肃意义,但是却又必然拥有各自的spark,所以人生同时在有意义和没意义两端存在。片子虽然正能量鸡汤,但哲学内核并不是虚的。结构工整到像教科书一般,并且还具有一点佛教譬喻的色彩,可以遇见未来10年的商业哲学鸡汤片都难逃这部片的影响。
非常感动!但是吐槽基金经理那里我忍不住看了看我的基金收益。
又名村上村树的平行人生,诺贝尔文学奖不是人生目标,享受爱爵士乐的人生就是找到了火花……(开玩笑……)
好治愈呀,最戳的是那些脑子里只有目标的人其实是 lost souls。所谓的 spark 并不是人生目标,只不过是让你愿意尝试生活的 last mile 罢了,人生哪来的那么多精确又决绝的追求。前半段 22 的心路历程和我始终想不到以何种形式呈现的胚胎选择权桥段有点像哦
比起追求big goal, 我更想活好每一个minute啊。普通人生也很值得。
就算我一无所有,只要我用心去感知这个世界,我便拥有了这个世界。
几乎揽括了所有的异教元素,濒死体验、萨满、忘我的主客一元,甚至荣格本人也客串了一下。但正是用这种看似单纯的形式才诠释了最深刻的哲思,大道至简,而鱼的寓言故事恰好又表现“下士闻道”只会笑而弃之。因此内核是禅宗,概念阻碍了你与世界的距离,22第一次当人所最初的一系列怪异行为都是在反拨我们固有的思维习惯。因此上帝在哪里,道在哪里,上帝不在一个终极的目的地,上帝无处不在。本片对于解答当今世界的精神困境有着重要的意义
我也不知道我为什么就哭了,但我宣布皮克斯是全世界最伟大的动画公司,55555555555太好看了。
Purpose? You are in the ocean
属于那种看完让人觉得生活多美好的电影,皮克斯玩概念真的玩的太高级了,熬鸡汤也是一把好手,这一次不单是关注友情、爱情、亲情等传统概念,变成了生活本身,当动画电影都开始谈论活着的意义了,电影世界真的太神奇了。
当你热爱生活的那一刻,你就找到了自己的火花
不打分了,可能是我的预期和电影主线有点偏离,我以为是动画版拉拉蓝,发现不是就很难入戏。实话说看皮克斯用非常概念化的画风,去呈现这种所谓的“超度”或者说“往生”,视觉上的确新奇。但是找到spark,拼凑成一张完整的通行证,这还是换汤不换药的inside out吧?并且看一草一木都新奇,特别懂得捕捉生活美好,甚至比Joe还会享受当下的22,真的会是一个如此cynical的灵魂么?我反正多少有点不信。而且仔细一想,这个片子打动我的地方,其实还是裹着拉拉蓝爵士的壳,装着少年时代the moments catch you的核,至于它自己的“中心思想”,不太是我的菜啊
本片讲述了一个小女孩儿在接受了美式价值观的洗礼后投胎去青海的故事
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