Project sees Keegan-Michael Key and Jordan Peele in front of a live studio audience bantering about a topic weaved between filmed shorts and sketches.
演技很动人,很难想象没有这样的演绎会变成什么样,这部电影的动人有演技和音乐,与所有暗流涌动的情绪相互成就和交织。就是老太太的输出总想让人阴谋论她一下
那么如果社会关系不变,肉身变化,人是不是还是那个人呢?
什么定义了你这个人?记忆,长相身体?当你最亲密的人都分辨不出来,是该感叹技术高超还是为自己感到悲哀,人反倒不如一只狗更加能看到本质
这面镜子不黑,这首歌曲又凄又暖。
近几年软科幻冷门佳片。不得不说,在这方面美国做得比国内好。沉得下心来,又有新认知,有新世界观架构。最重要的,虽然属于小成本,但制作精良。
苹果未来产品线大赏。核心议题是亲情和爱情,设身处地,我们会怎么选择?可能不走到那一步永远不会知道答案。
黑镜既视感。摄影,剪辑,光影,设计,都太对我胃口了。
把自己的人生分享给自己的克隆体,这个克隆没有本体的遗传疾病。但是,克隆体并不会把后续的经历分享给本体。这,标准的,本体被取代了。人认不出来克隆体,为什么狗狗可以呢?克隆人霸占了他们的妻子孩子家庭一切,本尊只为疾病只能在岛上等死。看完整个故事,心情挺沉重。本体为了让妻子、儿子的生活继续,选择让自己的克隆体替代他,自己一个人静悄悄的死去。对本体来说,真是相当的痛苦了。克隆体通过考验后就会消除自己是克隆的记忆,认为自己是真正的自己。如果能做到无缝对接的话,就不会这么痛苦了吧。男主在最后一次回到自己的家里,抱着自己的儿子、抱着自己的妻子,唉,难受。太阳穴的小贴片,和黑镜很类似。戴上眼镜就是电脑,这个,将来应该会实现。
可能人类本身就是一种人工智能机器,肉体是硬件,基因是芯片,意识和记忆是储存卡。如果复制硬件,重新插入芯片和储存卡,那到底算是重生还是克隆??
喜欢片子对情感的细腻表现,而不是形式化的表演。 十分考验演员功力的剧本,阿里真是太合适了
题材不新鲜了,但 Ali 真的适合怼脸特写,他的高级丧脸真是所有文艺片通行证。
看了SF的special提前映 男主来做了Q&A 如果电影最后落在做决定本身上也许会更深刻 临终前赋予“另一个个体”延续你生命的机会 你是否会给予 但故事还是放大了家庭和亲情上 最后的告别也有一些刻意 其实故事的立足点很好 一个没有希望的人 有掌控的权力 和一个充满希望的人 但希望却不在自己的掌控之中 这个矛盾点如果可以再深入发掘一下 就更好了
披着后现代的幌子,讲了一个其实很老套的一体两面自我和解的故事,精致的摄影勾不起人任何的欲望
我觉得这个设想其实很沉重,大概就是善意的谎言和残忍的真相的博弈,主人公最后选择了善意的谎言,因为对妻子和孩子的爱。但我想我应该会选择残酷的真相,因为我觉得谎言永远都是谎言,人总是需要面对的,everything。
我挚爱的一切
可能不是在卖设定,而是在讲人性。演得很稳,对新技术的憧憬、惧怕、憎恶,对家人的爱与不舍到放手都精确呈现,很惊喜的是奥卡菲娜演得很有角色信服感的同时又有自己的性格在。另外影片美术就真的很apple,外加一些黑镜味儿。然后,憋着不杠设定真的有点难受,不过既然也不是那种奔着票房去的强目的性片子,就算了。
哥们就是喜欢这种一年到头下雨的大闷片
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
“我现在是在告诉你,我不想再沉默了。我们开始沟通,我们开始解决问题。”听完卡隆眼睛紧闭,对于即将到来的死亡,他无能为力。“我没事”“我没事”,人总能在崩溃,甚至临死边缘,说我没事。
究竟是阿里把这个角色变装逼了 还是阿里把啥都变装逼了 阿里能不能挑战一下演个kevinhart那种角色
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