索尔-巴斯(1920 - 1996)是二十世纪最伟大的平面设计大师之一,他曾为许多经典影片设计过海报和片头并且同样是一位极有天赋的导演。这部《人为何要创造?》是他的个人电影代表作,被认为是美国百年影史上最具创造力的一部短片。它用影像讲述了人类最初要创造发明的目的、条件、实现的过程和逐渐演变的结果等等。从主题上说它是一部教育片(Educational Film),但所使用的表现手法却非常前卫,影片共分八节并难以置信地混合了纪录片、动画和实验电影的各种制作技巧。它获得了1969年奥斯卡最佳纪录短片奖,2002年入选美国国家电影保护局登记收藏。
又是一部结局让我哭着看完却没有感到难过的片子。芬奇没有看到金门大桥,但他再次好好感受到了正常阳光晒在身上的感觉。他把狗子成功托孤给Jeff,也把一个看起来还有点希望的世界留给Jeff去探索。老汤的表演无需更多赞扬,永远的稳健可靠。芬奇给Jeff展示在高辐射阳光下爆米花的自娱自乐,是末日下悠然自得的浪漫。
科幻的外壳家庭的主题,没有特别复杂的情节和人物关系,但余味很长。除了汉克斯很强的独角戏外,都是日常家庭可见可触摸的感受,机器人也相当于人生中的父子关系。但关系处理很细致到位,和看日本的家庭电影一样的感受,其实是有相通之处
一面说着不要相信任何人,但又总说“trust me”。即使没有太阳耀斑大爆发,很多人也是一人一狗一机器终老。《超能查派》+《火星救援》,一部很棒的旅游宣传片。最后一幕应该是在绿棚里拍的,一个裹着动捕服的人牵着一条狗在绿棚里的一块木板上大喊“世界太美了,快出来体验吧!”人总是这么自相矛盾。
看到芬奇的造型,我马上着手试了试能不能把我的电脑音箱也改造成机器人
在一片末世之中,一个人类依然可以借由一只狗教会一个机器人如何去爱。只要还拥有彼此,我们就不会是一无所有的存在。
芬奇想要保护狗的行为,本质上是希望他们能在末世里守住人性的尊严,在不可信任的世界里重建信任。一行人经历着不断失去(同伴),又不断上路继续走下去的过程,因此即使最终只剩下一狗一机器人,人消失了,不过这个世界依然存有人性的善意,这也是这部电影最动人之处。
这个机器人让我联想起Athlete的Tourist专辑封面的那个机器,再配一曲里面的Street Map,想想都觉得是个perfect match。或许只是我一个人的臆想,又或许,有人同感吗?
Jeff演技真的好好。比很多真人演员都好啊,怎么办到的。//就是杜威走得太突然了,啊不会说话但是一直默默做事还贡献了自己眼睛的杜威啊。
狗片和鸡汤永远都是锁死的。汤姆·汉克斯这不就是把《荒岛余生》又演了一遍。
给我的感觉就像满天冰雪间的一堆微火,虽然小而孤独,但却能温暖人心
「纵然地球毁灭,加州永远宜居」「你可以不相信人类,但你必须相信机器人和狗」「Don't look up以后的阿甘正传+机器人版忠犬八公」
汉克斯最套路的那类角色,几乎完美无瑕的美式英雄,故事的呈现也比简介还要来的没创意。
机器人会梦见在金门大桥打卡吗。穿毛领棉服的机器人杰夫过于可爱。还是个大长腿。喜欢这个没有人类只有人工智能和狗子的结局。配乐和场景针不戳,机设。杜威机器狗子有点可惜。他讲的母女的故事过于真实,她们因为不够手狠被男的杀死抢走装备,芬奇躲着,之后捡走了小女孩的狗子。但芬奇有一点讲得很对,世界末日遇到人并不是好事。以前他们拍或写世界末日是人类合作建成了基地,现在他们写世界末日是结尾开放强行给人类一个希望结局,实际不知道怎样。疫情世界下的末日电影之变化
披着科幻外衣的公路片,核心是信任问题。机器人和狗子都能产生信任,人与人间为什么不可以?正因为是人与人之间,才更难取得信任。信任的前景是柳暗花明,浅显无比的象征能给我们多少安慰?不是耀斑,人终究是自己毁了自己。
汤姆汉克斯总能接到高质量剧本,这部片子估计能进今年奥斯卡吧,多个奖项都可以提名。
在辐射里大概就是和机器人对话然后引出的NPC的故事了
有点无趣了,苹果拍的网大,虽然比网飞绝大多数有质感些,但是内容还是太空了!
一人、一狗、两机,能拍出这么深刻的感情不易。
A road trip to San Francisco with Finch. 我以为他会给千斤顶安排一个名字叫Wilson 呢。。。全片除了结尾,最让我来情绪的还有,看到他穿上自己最fancy 的白西装跟Jeff 一起坐在野外的荒芜大地上,分享人生的一次once upon a time故事, 还有看Jeff 和 狗子的戏耍。自然交接,life must go on, so does the journey ..... ps. 野外部分都是在新墨西哥州拍摄的。
ps:看到一半了才认出来这大胡子是汤姆汉克斯😅脸盲没救了属于是😅
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