老马因痛失儿子,对盗猎贼心怀仇恨,一度陷入了复仇的阴暗情绪之中,却逐渐被小谷的热诚和善良打动,最终重拾了希望。而盗猎贼则与老马截然相反,为一己私欲夺取无辜的生命,并为了复仇而一意孤行,最终以悲惨的结局收场。
文化环境剧变带来的不适和切断,面对疾病和死亡的恐惧不安下家庭内部的dynamics和tension,都刻画得非常好。这种好不是那种像平齐波波头般工整对照的好,而是靠动人细节像碎一点的发尾一样,带着干净清爽的随意、点到为止的好。
电影中展现的冲突很多。从直接的电影名字来看,两个文化之间的冲突,再到整个家庭成员彼此之间的矛盾,还有传统疾病癌症与最近的新冠肺炎。但是影片想表达的太多,反而在文化冲突方面并没有讲述的很清楚,流于很碎的表面展现。
是一个温情脉脉的故事,家庭小品。林嘉欣演妈妈很自然,也把很多小细节表达的很到位。欢迎回归。
*关于追逐美国梦的这个背景,或许那个年代的台湾人会更有感触?但除此之外的很多场景都很真切。一个家只是几个人和无数很琐碎的事,但每个人之间的情绪、成长转变、互相谅解以及最真实的互相关怀与爱,都可以用很多场景去诠释,但无论是在什么故事之下,这样的表达都会引起观众的共鸣。整体没有什么太惊心动魄的起伏,感觉只是在安静叙述,挺好的,走心了
矛盾展开的地方远远大于矛盾解决的办法,导演撕开了家庭表面和睦的口子,却没有办法把它缝补好,不同的文化环境只是借力点,我没有看到背后深层的力量,最后活脱脱变成了一出狗血大赏,除了小妹,感觉这一家都需要去看一下心理医生。
要负担起一个生命的责任,还要面对自身的恐惧、疲倦、自我怀疑,真的好重好重。
首部长片,金马为她推了很大一把力呀,从当初的短片三个角色过渡到回台湾发生的故事长片时剧作上失控了,情节设计太过刻意,情节剧式表达方法的还是写的很棒的像「家庭吵架戏」。妹妹这个角色如此「脸谱化」在前作短片刻画的如此生动的妹妹,到了这成了可有可无的角色。还有场景细节,非典捅喉咙,令我我无法接受一部现实题材如此虚假。
不过也可以理解大多数人无法代入这个电影,毕竟这种复杂的经历很少人会有。就一个影视作品而已,这部片也是少见的压抑,基本就是全程下坡,到最后才稍微上抬一下。
最喜欢的一段剪辑是从splash的马蹄铁切换到离家出走公车上的吊环把手。她爱马的自由,却未曾想过马也爱自由,每个人其实都是一样的孤独和自私。
若不是略显仓促的结尾,值得四星。小演员仿佛是牯岭街里的小明,浑然天成。
从前我们以为,父母若是不能满足我们的要求,那他们就是不爱我们。于是便一边肆意说着伤人的话、做着伤人的事,一边埋怨“明明是他们不够爱我”。在对其他一切挫折都饱含忍耐力和宽容背后,却唯独觉得“爱”是非黑即白的完美主义。
Too cruel for this little girl and me.
非典时期,我跟剧中女孩儿差不多的年纪。鸡毛蒜皮,父母子女,太真实了。林嘉欣距《暗色天堂》演技又进了一步
親子矛盾/身份認同/成長陣痛… 在2003Sars的背景下,社會的不安映照著這四口之家的焦慮… 每個人都有自己承受的壓力,爸爸宗輝肩負全家經濟來源又要照顧妻女… 媽媽莉莉忍受化療病痛…妹妹芳安也活在巨大的不安全感中… 劇情主要從大女兒芳儀視角切入,離開美國的好友和白馬,回到新店,剪短髪/被體罰/資優生變成全班最後一名…這一切,都是因為媽媽罹癌造成的?… 文化和生活的不適應只是表層,類似爸爸對芳儀說的''如果一直逃避,去哪都不會變…'' 芳儀渴望獨立又恐懼與媽媽分離的矛盾心境,青春期的混亂與衝撞,全世界都不懂自己的孤獨感… 一個原本很容易拍得窠臼的故事,編導通過細膩的情感經營,讓觀眾可以共情每個角色,全片充滿著淚點和時代'回憶殺'… 母女情 拍的比[瀑布]要戳心😭… (2021TGHFF)
成长具有一系列共性的情绪符号:反叛和驯服,救赎和引导
从非典到新冠,这19年间好像什么都没变又好像什么都变了🚬
看完特意到百度百科查了下“叛逆期”的定义,然后想象一下自己女儿。
如果不是SARS 我可能还看不出来这是什么年代的戏 不论台湾还是美国 二十年来都挺遥远的 也就周杰伦的那首《安静》 二十年来一直不变地流行着
当妈妈真的好辛苦,除了开头,后面妈妈的劳累程度几乎让人忘记了她自己是个癌症患者……😭
然而两位主演的表演与单薄的文本形成了惊人的对照,在碎片化的冲突与和解里,母女二人仍然贡献了细腻丰富的表达。
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