被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
首先剧本并不让我信服导致一直无法共鸣，其次演员并未让我入戏，很多地方感觉演的色彩过浓导致又尬又刻意，再次韩风和日系是有不同的，要是全日本演员我可能还相信这种美好，但韩国我是真不行，严重的形神分离。最后，我认为每一个角色的定位和刻画都是有问题的，至少我是匪夷所思的。
为你遮住双眼，能否遮住你的恐惧，而你却为何泪流满面？是枝裕和的故事向来有温情和残忍的两面，这部温情有余，残忍却流于表象
还算是中规中矩的是枝裕和，几对亲子关系写的很标准，结尾但是拍得很好，留下了足够的悬念，反而很喜欢裴斗娜的表演，自然克制
故事：7 情感：8 结构：7 节奏：6
从哪说呢…非常非常非常喜欢！ 沉稳、有力 沉重却又温暖 尤其细节处见智慧也不乏幽默 提出了许许多多的问题 也试着给解答 不一定都那么深入 但却能引发深思 尤其是摩天轮上的戏 喜欢到不行！火车上的回答正好隐于过洞 恰到好处的黑暗也映衬了人生很多时候并不是非黑即白答案明确的…好羡慕这种循循善诱的能力 比他以往任何一部片都更融会贯通
不太理解为什么宋康昊通过这部没啥发挥空间的片子拿了影帝
相遇再美好，本質也是棄子販嬰不是嗎。我在被溫柔擊敗和下頭之間反復橫跳，所有人的出生都應該是因為愛，隨便生養，就是在創造地獄。可是摩天輪裡的那隻手令我狂哭不止，導演太亞撒西了西八😭
几个人贩子展现人性光辉没什么不对，但简直是圣母化了；两个警察钓鱼执法，为抓一个拐卖人口未遂，放任杀人犯全国到处跑，简直没有常识，戏剧化过头了
是枝裕和的风格放在韩国发生的故事里还蛮适合的，宋康昊太能顶了，偶像没有爆发算了人家只是个偶像。摩天轮和关灯告白两场非常喜欢。直到后半段都还挺好的，总觉得会有更好的收尾。
这是一个诞生于「爱与罪与罚」叙事框架下，有着「监督+生产+销售」明确分工的「商业」组织，他们「笼络人心」对东亚家庭宣传的逻辑是，与其在一个存在系统漏洞和暗箱操作的托管机构里没有希望地活着，不如「你和你的作品」脱离那个教会般的「命运」共同体，通过「非法」手段，加入这个貌似明亮温暖的「利益」共同体——在《小偷家族》式的荣光中长大。然而，孩子从哪来本身值得商榷，能否成为人「艺术本身」而非一件商品也有诸多不确定性。看过《德意志零年》的观众大概知道，人格化意识形态一定是有「恋童」癖好的。而看过《葛罗达的新娘》也可了解，西方「三权分立」体制看似完美，实则「自由民主」外衣下掩饰的是「政教合一」本质。导演如此卖力地为这样一个吸食「美国」奶粉的《掮客》群体摇旗洗地，不得不令观众怀疑他是否获得了「基金会」支持。
私心加一星吧，还是挺喜欢的。是枝裕和自从拿金棕榈后就沉迷于拍外语片，依旧把玩着过去拍日片的风格，却没什么突破，塑造畸形家庭这个主题翻来覆去的讲也拍不出新的花样了，二流剧本仿佛不是本人所写碎得可怜，流动性太差。演员表现都可以，黑暗中吐露新声也是加分所在。
是枝裕和的日式溫白開碰到這些個南韓演員，搞得我灌了咖啡都差點沒扛住，直到iu和裴斗娜天台上的那場戲，笑出了聲才終於清醒了一些。
不好看，水平远远低于《小偷家族》。局限于篇幅和设定，角色之间的感情发展太突兀了，且有一些美化犯罪的嫌疑。是枝裕和电影下的社会面貌通常都很温柔平和，但这部电影里涉及的内容必然会与阴暗挂钩，在这样的心理基准线下，片中所有人物的行为都会因过于善良敏感而无法令观众信服。加一星给李知恩，我无法判断她的演技，但我喜欢看她演戏。
有一种“我一定要在韩国拍一部电影”的感觉。主线还是是枝裕和，表演细节上很韩，尤其是一些吵架的片段。结尾太童话了，以至于让人在想导演怎么会这么温情……摩天轮那段还可以，其余部分一般，感觉跨国拍的难度都大于写出这个剧本的难度。
2.“一家人”与“买家”接头，通过相关专业知识分辨出“买家”并不诚实和“一家人”洗车的场景，给平淡的故事增加了一丝温馨和幽默的气息，有些动人
韩版《小偷家族》，更像公路片，这里也有没有血缘的人们临时组成的家庭。
低于是枝裕和的标准水平，也低于宋康昊的平均水平，一个相对低配，公路题材的《小偷家族》，一场游走在法律黑色地带的情与法的博弈，也是社会边缘的心灵回归之旅，但就是拍得挺平庸的。戛纳影帝与其说是认可这部作品里宋康昊的表演，或者更不如说是对其职业生涯的肯定。相对而言，李知恩以花瓶的角色，却奉献了惊喜的发挥。
真的好平庸啊以及一个个浮于表面的人物所以拍什么韩国电影啦。印象中的是枝裕和是日式亲情延续的治愈和碳水味增汤，是夏天冰镇几周后的酿成的梅子酒，是在八叠榻榻米的房间里吹着电扇躺成一个大字…一直延续下去该多好啊
在去交易的旅途中，有小孩的天真顽皮，青年人对爱的呼唤，中年人对亲情的守护，母亲的懊悔，女警们感受的一切，已都是是枝裕和的拿手戏
致力于帮陌生人组建家庭的导演，现在看电影都得当当代艺术看了，得结合导演的所有作品看。IU的角色要是文淇演说不定能更灵一点
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