故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
整个就很东亚,细品爹味儿也挺浓。但我还是看哭了,大概还是骨子里的东亚基因的召唤。看过北野武全部的书以及电影,get到他的跟糙汉外表完全不符的细腻柔软的心思,并且他底子里是悲观的,还有很多老派的价值观,一直认为这跟他的母亲以及家境有很大关系,看完这部大概知道跟深见千三郎关系也很大。第一哭是吃到了一点父爱代餐。第二哭是当下的73岁北野武去自己事业人生的出发点法兰西座,时间这个东西的无情、残忍与无奈在画面上具象铺展,击中心脏。第三哭是北野武用破锣嗓子唱的首位呼应的歌《浅草小子》,故事感太强了,情绪太满了,直击要害,听了无数次,依旧每次听都要哭。今晚我得听着这歌喝两杯,才对得起这部片子给我带来的巨大情绪冲击。
每个人物都让人记不住,每个转折点都很生硬,每颗子弹的特效都很尴尬,能把真人真事拍这样这是老谋子水平吗?比悬崖之上还差一点
前半部分还不错,不管是舞台上下屏幕内外这种逗笑观众的互感,还是比较集中叙事的设计,都还有吸引到人,但从中间部分开始就走偏了,突然发现是讲师徒深情,突然的一些剪辑转场带来的叙事割裂,还有强行煽情的设计,都让故事走向了普通。
“不要让观众取笑你,要去逗笑观众。”师父深谙要把主动权掌握在表演者手里,带动观众情绪这种高级玩法,很多剧或电影都还做不到。师父就像北野武的再生父母,难怪他这么惦念师父。 影片里还原了浅草法兰西座,这个在《北野武的小酒馆》里被描述得像圣地一般的地方,真令人激动。 柳乐优弥演得真好,连北野武半边脸抽搐都有演出来,神态甚至语气都仿佛真的就是年轻时候的北野武,不亏是最年轻的影帝。
镜头调度有点问题,似乎没有展现战场的空间位置关系,除了俗套的没有速度感的子弹时间,没有体现距离是狙击片的死穴。煽情音乐错配又普通,甚至都不能用老套来形容,地狱残忍死得悲壮但表现形式糟糕。人物单薄,除了启用章宇具有记忆点以外狙击小队死得太快,节奏过猛,虽然二段式idea不错但并未作区分(不动与动尚且算?)。不如同期的悬崖之下。
前半部分还不错,不管是舞台上下屏幕内外这种逗笑观众的互感,还是比较集中叙事的设计,都还有吸引到人,但从中间部分开始就走偏了,突然发现是讲师徒深情,突然的一些剪辑转场带来的叙事割裂,还有强行煽情的设计,都让故事走向了普通。
90分钟是舒适的观影时间。感人!张宇不错,
中规中矩吧,没啥惊喜,除了柳乐优弥演得那一举一动实在太像了
好看!可以说今年贺岁档最好看的一部片了吧,国师的确称得上炉火纯青了。最难得的是,这么多二十来岁的年轻演员,贡献远超任何流量的演技,就让人很入戏!
还是特别喜欢张艺谋的电影,小故事也特别精彩,个人觉得对比同类型的长津湖更喜欢这一部!
柳乐优弥真是抓到了北野武的歪嘴抽搐的精髓,大泉洋的演绎也很不错,甚至形象比传主更加立体。
大永就是张桃芳,片中也有关于采访说的一个细节,就是暴露在敌人火力下假装被打中,唯一一个不同是现实比片子更离谱,张桃芳根本没受伤,看这片你不能说他夸大,因为他谦虚了。还有就是反派约翰是B站UP主曹操,一个中文说的贼溜的演员。
疫情是一场战争,一场和资本主义,帝国主义,修正主义,官僚主义的斗争,坚决和与病毒共存的投降主义观点斗争到底!
三星半,应该还是张艺谋女儿的作品,有很多不成熟地方
人要穿好衣服,哪怕三天没吃饭,别人也看不出来。但是身上穿什么大家都看得很清楚。最后对着师傅的灵位开玩笑,真的把“喜剧”讲出来了。门胁麦的演技真的很好,以前只觉得这个演员不太好看,现在看来真是只有好演技,好看真的没那么重要。
虽然场景简单,但抵不住它好看,很精彩,革命先烈用生命换来了现在的和平,最后喊到的时候有点小感动
最后大永独自对战John那段能再丰富些就好了,John安了假头盔诱敌,应该不会想不到对手也有策略吧
对狙的过程拍的非常出色,前后两段有点刻意。结尾的上甘岭很不错,旁边的老两口这里看的最认真
拯救侦察兵兵亮亮。
小剧场酸甜苦辣还得看脱衣舞娘物语,漫才题材这几年真是泛滥了很难再有新意了,个人是更感兴趣北野武的电影生涯哈。老北野武演员的化妆和演技一对照太creepy了…本来觉得柳乐影帝表现一般,这么对比那还是很感人了哈哈。卷毛叔真的自带搞笑buff,应该没其他演员能一露脸就让人这么乐呵的了
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