这个影像本身很有魅力，哪怕风格不是很稳定。在这个疯狂的世界，做一个醉着的清醒人，其实很痛苦。
【7】我猜原著是很适合改编成文学电影的，被狂飙突进、含混疯狂的时代快车抛下的历史虚无·道德主义·理想破灭者，可他也厌倦地背弃了摇摇欲坠的社会（某种程度上，法比安很像马丁·伊登）。但导演缺乏再现魏玛共和国最后黄昏的气力，只是在做一些徒劳的剪切与拼贴，将黑白纪实影像笨拙地镶嵌在影片中，于是那些横流的肉欲、惘然的空虚、享乐的呻吟、愤怒的颓废统统贴地低飞，扬不起半分恣睢快意。前半小时用失败的实验影像扰乱观众，后两个半小时又回归最平庸的传统叙事。末了，努力撑起整出戏的，是卡斯特纳的悲悯文本，以及汤姆·希林的轻盈表演。
提及文学，以及电影本身，但没有选择利用两者制造年代感、辅助叙事或营造虚幻如梦的氛围
该死的人活着，该活的人死了，相爱的人无法赴约，重逢的人背道而驰。无数的闪前里是走向毁灭的预言。学术毁于玩笑，尸体成为恶劣的“艺术”，他们是不合时宜的人，或者说这是一个不适合“人”的时代。
“活着是一场侥幸，唯死亡注定。”以游魂视角回望历史，原来越清醒越痛苦。山雨欲来前，享乐吧，开枪吧，纵身跃下吧。
《无主之作》里的姑姑和侄子。拍摄很加分，艺术风格拉满。
这个世界需要实干家，理想主义者要么被社会排挤，要么自寻死路。
这个世界需要实干家，理想主义者要么被社会排挤，要么自寻死路。
这个倒是脑洞很大，毕竟根据小说改编的或者回忆录，还摘录了很多原著的句子。。吃饱喝足搞起来，嬉皮嬉皮。。搞得开心就好了，饿死有老妈呢。。最后还是死了。。其实从Fabian要回头去找女生的时候就死了。。因为爱所以杀死了自己的人格灵魂，去的路上淹死只不过是消灭导致自己灵魂自杀的肉体欲望而已。。。其实也没有那么爱。。只不过是找一个回家的理由。。找一个自我毁灭的借口。。仅此而已。。太累了。。一边是欲望，一遍是枯草的工作。。夹在中间。。Fabian累了，所以借口爱情放弃了自己灵魂，借口救孩子淹死了自己肉体。一直标榜追求有趣灵魂的fabian，灵魂都没了，活着干嘛呢？死了算了。。所以男主角死了。。女主角名利双收。。所以啊，关键时刻，睡个老男人还是很合算的嘛？睡个小鲜肉，只会拖后腿啊拖后腿。。哪怕有才华。。
最后还是分两次看完了，结尾在意料之外其实也在意料之中。三十年代的柏林，离开的爱人，最后的烈火。“你只有弄脏自己才能摆脱污泥，而我们要出去，我写的是我们，你明白我的意思吗？” / 今天走在路上的时候 还是会一直想起来 那段话一直萦绕不散 如果我也可以拍出一部电影 那应该就是 法比安
一个现代视角的快速切入重叠，幽灵穿过，即将进入狂热社会前的时空闪现。大量素材画面的剪切拼贴（始终重叠着过去/现在/未来），始终穿插的手持视角，Fritz Lang式的表现主义怪异柏林，性/消费/香烟/吗啡/社会主义/党卫军/一战后的畸零/电影片场/扭曲的人体/死亡/枪/断肢/异装癖/性倒错/控制/德国马克，法比安社会侧写式的文本/旁白（始终提示，这是一个过去的文本）/海报符码/渐进的事件互相扭曲在一起，在混乱的影像熵增中走向必然的毁灭（也是现在正在进行的），今天的眼泪给我们必然面对的现实。
说实话挺怀念九柱都在的时光，都是很好的人啊，想想忍姐姐就。。
有些电影时间再长也不觉得长，有些电影时长会成为负担，无主之作是前者，这部是后者。
整体评分：7.5/10分
这部大概是来负责轻松搞笑的 承上启下 越来越期待了！
1.开始的长镜头在地铁站内，一出地铁站立马从当代“穿越”到了1931年，且胶片的质感非常有感觉
（看到第一眼就觉得会再看一遍又一遍，写得真好啊，居然没有原著可看，使人痛苦。啊！难受。
为啥要整那么多合集( ˙-˙=͟͟͞͞)
#71st Berlin#主竞赛 别样的影像化 混乱的魏玛时代 动荡的间战期 幻灭的个人际遇
前部分充满时代感的镜头，在破碎动荡的年代的迷幻放荡却显得很单纯，和时代格格不入的道德家还是终于善良，虽然中间很多割裂的观感和看不懂的画面，但情绪还是被带动了
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