被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
徒劳无功 怎么hk拍《叔叔》就可以婚后再约 拍这种就纯纯恋爱 女校中学都是犯错 最后还是要嫁人 女同也可以骗婚！也骗姬！
《意难忘》意大利版，抓马的剧情，色调光影加了不少分，鳖女士虽然有不少习惯演技，但是进步不少
Ridley Scott真的只会通过堆砌素材讲故事了…尽管有那么几场戏还是可以拉出来看看的
雷师傅估计自己也不知道为什么要拍这么个无聊玩意
我见过这样的女人，以为只要掌控了男人就能得到自己想要的一切。嫁入豪门是一场豪赌，自己就是最好的赌注。
李咏蓝妈妈怪她爸爸喜欢女人的时候爆笑（其实如果家长能有这觉悟也不错啦）
这么狗血的事情，文字的表述都比这个电影要精彩。实在有点无聊了，就是把大家都知道的事情拍出来了而已，没有什么惊喜。而且每一个人都蠢蠢的感觉，包括女主，也没 get 到奸诈点在哪。
有同性恋基因就会是同性恋？nonono，电影很明确的告诉你，即使有天生的基因，不撩的话很有可能是发不了芽的。撩你的人可能也有这个基因，更可能是青春的不羁和年少的无知。所以，外部环境影响对引同的重要性不可否认。千万别大肆宣扬同性恋权益和自由，因为这些并非天道。
有些情节拍的尬到，我都看不下去了。。
朋友们啊女同的钱是真好骗啊，就这种柔光刻板青春爱情故事整体逻辑稀烂感情爆发也全靠硬推说真的你放到异性恋或者男同我都骂死了啊啊啊但是女同啊啊啊啊这可是女同啊就是说懂的都懂tj人和fp人家庭与命运父亲的手表真的懂的都懂啊啊啊啊我特么后半程一直在哭从好兄弟到芝士蛋糕都舍不得的父亲
两个半小时里并没有实现斯科特式叙事史诗，只是对一些已知事实做了流水账般的展示，太多股份转手、家族内斗的情节，以至于都没怎么看到古驰实际的政策和产品，那要考据的话还不如看看百度百科。只是那些看似主宰大企业的奇人们，其实看到最后也都是些普通人而已，人人都是为己的，家族企业这种东西本来就是天方夜谭。
确实拍得极其精致，都能看出来高昂的预算钱都花哪了，我对高质感的电影天生三分好感。
狗血 本以为会是女性励志 结果就是走马观花发疯一场/司机个人时装秀/看起来十分痛苦的床戏
钦佩雷导在如此年纪仍然保持着旺盛的创作力，但也不可避免的其中掺杂着对于他来说有些沦为平庸的作品，而不幸的是本片就是其中之一。
Gaga 演技不错诶。这么抓马的故事就适合过年看！
那句“我喜欢你。”李咏蓝也没有听到。
21世纪了，怎么还有这么烂俗的电影，刚开始的每一秒钟都是折磨，烂俗恋爱套路合辑。雷导是被下蛊了吗拍这么个玩意。Lady Gaga还不错的，亚当司机持续扮演精虫上脑角色我已经审丑疲劳了。本来就觉得Gucci土，两个半小时就纯属折磨自己。音乐也不好，真是大完蛋电影。
Gucci品牌和家族的兴衰历史，既能了解历史又能吃瓜。
像是快进看了一部爽文美剧 落差大约是意式特浓到冰美式吧 Irons & Driver's Suit Look
就电影而言，导演能量就有点过弱了。演员的能量也不强，总之片子get不到人啊。对不住了。
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