这对大学生来说可能有点幼稚,但对小学生来说刚刚好。用动物当主角是因为鸡贼,用人类当背景是因为省钱,用《功夫熊猫》的皮生套《神偷奶爸》的设定,无论从制作还是创意层面都是全方位的捉襟见肘。在善恶之间摇摆不定的人物设定已不鲜见,但是仅以做好事会让动物想摇尾巴作为人物转变的动机是否过于儿戏。虽然有几场戏说明几个主角是如何的不受社会待见,但是明显力度不够,不足以说明角色对于获得社会认可的渴望,使得人物后期的转变显得十分生硬。
那不勒斯的氤氲往事,或者说是索伦蒂诺的私人往事,足球与电影,马拉多纳与费里尼。少年历经家庭变故,从一个城市走向另一个城市,带着过往的传说、青涩的梦想,走向成长、走向未来。
保罗·索伦蒂诺拍了部属于私人的《阿玛柯德》,向费里尼致敬、向马拉多纳致敬、向故土致敬、向成长致敬,以及向自我致敬。
确实很老套,但是并不妨碍大家在电影院里笑好大声,可见大家被疫情搞的有多压抑。
车窗上映着窗外的景和光影,车里法比托穿着蓝白条纹衬衫戴着耳机,和他对那不勒斯的爱与恨一起,奔向罗马。
(7分)其实还不错,有几个让人会心一笑的情节。狐狸🦊姐姐好飒,战斗场面简洁有力度,很不错。
空虚且毫无新意的故事,看似热闹实则令人昏昏欲睡的桥段。符号化的人物,毫无意义的动物化角色,除了外表特征,就连动物的基本行为习惯都没有体现。看来疯狂动物城和功夫熊猫是这类电影的巅峰了……
每当有导演想拍自己的经历的时候我大都觉得无聊,尤其是索伦蒂诺这样男性特质明显的。虽然他坦诚,但我不想听这些故事。
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
整體來説還算可以,些許的3渲2算是唯一的亮點了(其實放在當下也不亮了,至少沒有幾年前的小蜘蛛動畫那麽亮)。這個三星有些糾結,其實劇情套路不套路倒是其次,畢竟年紀大了,閱片多了,能給人帶來驚喜的劇情走向本來就越來越窄,夢工廠這次也算是發揮不錯,人設也很符合一些圈子的胃口,只是Zootopia珠玉在前,看的時候老是有一些既視感,總覺得哪裡怪怪的(儘管主角不是一個物種,但不知道爲什麽在腦中竟然能完美重合,一人分飾二角的感覺)……
非常的简单流畅,欢乐,核心思想很传统(突破刻板印象,向善),反转都是定番,演出效果好所以不会让人厌倦。//人类和动物拟人如何共生共存的,不过很明显动物外形的就是故事主角。
大概90年代是美国人最难忘,最缅怀,最得意的年代,所以这部片从画面到剧情,甚至调度、结构都是满屏的考古味。
故事很俗套,但是歌很好听,男女主角们还是当坏蛋的时候更有魅力啊,干坏事的时候一个个可太帅了,变好了以后瞬间索然无味……女主的摩托车太拉风了,好想拥有啊!
挺有意思的,又坏又好的坏人有种独特的魅力。好几个场景也都有致敬其他作品。
2.5 前半段高仿阿玛柯德还不错,中段转折后感觉已经看过很多类似成长/乡愁电影,导致并没有任何记忆点/特点,换个意大利导演来拍估计也能拍出差不多的东西,看完既忘。
奥卡菲娜配音接活一个又一个,辨识度杠杠的,干脆转型专门干这行当得了。
真的好久没进电影院了呢…
那些大导们的自传系列,少年经历了许多,成就现在的自己。★★★☆/7.3
还挺峰回路转呢,好莱坞也太喜欢把毛茸茸的可爱动物刻画成反派了吧。
How to relax yourself after exams.
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