《危险调查员》是胜鹿北星原作，浦泽直树漫画的，也常常被翻译为《专家基顿》。（以下内容简介，来自笔者关于浦泽直树的专题文章《走向神的道路》）“你真是奇怪有意思的家伙……但是太怪异，太异想天开了，你是不可能成为‘教授’的。就一个专业战斗员而言太嫩了！顶多只能达到‘Master’的境界吧。”——詹姆斯•伍尔夫，《专家基顿》卷二•Chapter4《收获的季节》平贺•基顿•太一，英国籍，英日混血儿，牛津大学毕业，学术界异端的得意门生，大学还没毕业就一时冲动跑去结婚，离婚后依旧对老婆日思夜想，为了自我锻炼自愿参军，结果以文弱书生的造型一口气考上特殊空降部队SAS，成为一等一的精兵，被列为将官候补时干脆退役，退役之后还被当局作为特殊人员数次征召。求生术专家，至今仍是SAS里的传奇人物，却在日本的大学担任一个月四万的讲师，长时间处于失业状态，兼职保险调查员，有一个花心的老爸和一个天生丽质的女儿，梦想是去发掘多瑙河沿岸的文明起源。这是一部涉及多种领域，兼顾了冒险、侦探、知识性与文艺的漫画。大部分人在观看时都会得出需要花费大量力气与精神的结论，所以它应该很有利于减肥，推荐姑娘们观看。身分特殊且有不平凡喜好的基顿先生出于保险调查员的职业需求遍走世界各地，经历无数大风小浪，一个考古学者时常接触绑架犯，杀人犯，毒品贩子，吉普赛人领袖，纳粹，英国皇室以及意大利黑手党并且备受其中重量人物青睐。这本身就是一件值得玩味再三的诡异事件。在全世界各地斗智斗勇，出生入死，命悬一线之后柳暗花明，在千钧一发关头发现考古学中的蛛丝马迹，于是事关生死都暂时九霄云外，感动优先。危急关头基顿先生甚至曾被骄傲的维吾尔族人称为沙漠圣雄，但常常也会像个孩子骑脚踏车去追流动冰淇淋摊。很容易看出基顿先生的正义感，绅士风度，古道热肠与智慧是遗传自他的老爹，而他又遗传给了自己女儿，于是这部作品里就有了三个英雄，他们并不致力于扶危济贫，锄强扶弱和救死扶伤，却总有机会让人肃然起敬。除了充盈到近乎肥胖的民俗、政治、历史知识充斥作品字里行间，装订缝隙，让人记住之后可冒充半罐水专家外，《专家基顿》的众生相更值一观：刁钻刻薄脸皮颇厚，却内心坚韧，独自熬过丧夫失子岁月的贵族老妇；为女复仇，深涉毒品组织内部，不惜手染献血的SAS高等教官；彼此经历离别，背叛于生死抉择的挚友；爱做业余侦探，好管闲事，思绪敏捷，关爱老公的老夫人，云云等等。看着他们，他们的故事一个个从你面前走过，你会觉得这是一个世界，相隔天涯而近在咫尺。《专家基顿》不能完全算作浦泽直树作品，毕竟原作胜鹿北星才是那一大堆语言、风俗、历史、化学、物理、生物等庞大知识系统的始作俑者，而浦泽是个狡猾的怪物，他从开始就一直注意学习这些原作者们的严密构思，戏剧性情节安排和人塑造物方法，于是今日我们看到《Monster》，看到《20世纪少年》，看到《PLUTO》，看到这个吊人胃口与脑筋的专家浦泽。他认真留意，尽力收取那些路上的砖板，扛着它们边走边铺，那是通向神的，即使或许他亦不曾察觉。
凑，就硬凑，太巧。两个男主重新找回自我的故事，有些台词有戳中笑点。
神神化化一惊一乍，这不是黛安娜，像是某个俗套香奈鹅香水广告：女主惊慌，女主狂奔，女主找到香水喷上就悠然自得。
撷取了戴安娜王妃生活的一个小片段，用低沉压抑的配乐、无时无刻的怼脸跟拍特写来展现令人窒息的王室生活，让观众也有了感同身受的体验，用超现实的惊悚幻觉段落来展现戴安娜内心压抑痛苦的情绪是一大亮点，包括和安妮·博林的互文。小k的表演痕迹过于明显，口音有一种不自然的做作。
看过《王冠》的人，多数不会买账KS的表演，Emma Corrin诠释的王妃是真的神，但Stewart这版，依旧能让人感受到她以往僵尸一般的演技，我不知道为啥这版王妃让她诠释的那么矫情做作。电影本身就一般吧，全篇台词感觉也没有多少，值得一提的是，这部传记片真的是完全聚焦戴安娜，王室其他成员完全酱油，台词加起来也没几句。如果今年奥斯卡的女主候选人是Stewart和Lady Gaga之间选一个，那我选Nicole Kidman - “Being the Ricardos”
轻喜剧，虽然就认识一个刑冬冬，但其他演员也都不赖
延续《追捕聂鲁达》和《第一夫人》的创作理念，导演再次颠覆传统人物传记片。融入心理惊悚类型元素，不加掩饰地向库布里克致敬。不过这些小花招没能提升原本薄弱的剧本，始终局限于人物心理研究。也有可能是和真实人物相隔太近，没能在有限的素材上发挥出改编的创意。似乎在反王室制度和女性平权之间摇摆不定，LGBT情节显得太过刻意。人物塑造方式虽有争议，但是抓住人物原型中某一点无限放大的演绎方式和这个另类传记题材的气质很匹配，甚至和演员本身的经历遥相呼应，斯图尔特值得拿到一项奥斯卡提名。
我有点共情不了戴安娜，反倒是觉得做她的下人应该很辛苦，人家也不过是来打个工，还要被她这么三天两头的无端搞事情…还是傅雷那句话，没有经历苦难的超脱是轻佻的。
不是所谓的“操控”感镜头跟随 也没有抵达多魂魄视角如同 Malick & Chivo 的状态 更多的选择是聚焦我 K 给予了充分的折射空间 不是单独一个“压抑”可概述 至于那个皇冠是虚写 勾连了 Anne Boleyn 又有 Maggie 的现实相助 几场重点戏的结束定镜场景非常深刻 绿木的配乐配上了画面信息终于呼应了他的动机 最珍贵的是这样的作品一次一次给予我信念即无定式定形 摒除那些建制成系统的正剧 史观 沟通历史背景的作品框架和“成功”典范才是好的 除了有些台词还是有点儿点题式的直白
配乐加持下，几乎可以完全将其视为一部政治惊悚片，尤其当镜头不停地对准人物，情绪不断外淌，借由这种外在的情绪张力竭力撕开历史的伤疤：AnneBoleyn以一种可对话的形象出现时，作为讽刺寓言的焦灼感便逐渐切肤可感。与前作相比镜头真挚了不少，刻意想要捕捉某种情绪的姿态消失了，倾向性也变得更明显了（中意）。不过有些场景的设计感还是太重了，小K演得真好。
个人感觉真实人物改编的片子做“小”比做“大”好（也不是什么新手法了），没有执意在展现戴安娜的悲剧而是一种走向决绝的心情的转变上。这种终于走出来了的感觉才是在都知道戴安娜的真实结局的前提下最大的悲剧。与安博林的幽灵的对话；在镜子中发现真实（这很《闪灵》），在这样幽闭的空间中的窒息感、自我质疑感才溢出屏幕。KS的表演确实惊喜了。（好不好看可以直接通过现场鼓掌时长判断，首映鼓掌很长）
树立相当标杆的电视剧，糟糕的音乐剧还有不成功、却足以抓住视线的2013Naomi Watts版…相关的纪念与戏说从未停歇，并总能找到一个新的角度来“侵犯”与窥视。要把这样千篇一律的命题和故事拿来用，是个难关；然而这是已经有过《第一夫人》的Pablo Larraín，显然如此不同：关于Anne Boleyn的引用，那些从不掩饰的情绪以及卸下伪装后的释放…几番想象就全然将知道的进行推翻，重新试图感知站在风暴中心并是否思考其它的她。Kristen做得足够印象深刻，但不能移开的依然是在哪里都在发光的Sally Hawkins。
用《闪灵》拍传记片真新颖。虫尾巴老爷子瘦了好多。johnny greenwood这部或者犬之力一定能拿明年奥提
美，但无法产生共鸣。观众想看的是戴安娜在和查尔斯最后相处的那段时光，戴安娜为何最终走向离婚，她为何对自己的人生如此决定，而不是看一场大型的小K模仿戴安娜造型MV秀，导演去面壁。
维多利亚用黑色纪念亡夫
Lady Di之所以被人喜欢，我相信绝对不是因为她婚姻不幸福。但是导演竟然选取一个同情的视角让在伦敦barely living的我们去同情一个有着无数珠宝首饰、在肯辛顿宫住着大house的王妃。这样矫情的视角淡化了戴妃本身的人道主义光辉，反而显得粗浅而无聊。毕竟没有了所谓礼仪和财富，普通人婚姻里的一地鸡毛说不定比戴妃拥挤的”三人婚姻“更shocking的多。
网剧，网大，毛骗团队距离第一部院线电影也是一步之遥了，慢慢等。剧情+犯罪，再加点喜剧，一向是优映文化最擅长的。这一部依旧是特长发挥，双男主遇上了两路贼，离奇的故事就此发生。闪回式的反转，也是屡见不鲜。最后的打架成就了导演邢冬冬的高光时刻，但也明显得看出来，打的太假了。
比预想得好，可能是因为我完全看进去了，不是作为戴安娜的传记片，而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物：（死）鸟、草人、珍珠项链（项圈）、食物，当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走（逃，却无处可逃），这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店（摄影有种熟悉感，原来是《烧女图》《大西洋》的摄影，性别女）。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里，但女人自古以死来开启新时代：安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性，更是作为先驱的女性，安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕，在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼，用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我，前者游走在端庄与刺耳的边界，后者则轻快、富于变幻，个人认为优于他为《犬之力》的创作。
# 78 Venezia # 满分！果然这就是敢和沙丘同场竞争的霸气所在，斯图尔特值得给影后了，把身处皇室的痛苦压抑，为了自由而奋斗抗争的状态演到极致，不，这不是演，她已经和黛安娜王妃融为一体了，她叫斯宾塞
这片子没有任何打动我的地方。演技糟糕令人迷惑
自由地爱上王子却从不思考当王妃要付出的代价，这不是爱自由，这只是任性。王妃母子的顶级凡尔赛片。小k太美啦，被女同表白那一刻的笑声太好听啦。
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