被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
大脑受伤的老兵和应激后遗症的狗，天生注定要走到一起。犬似主人形，一种玄学但很准。
The Guilty本身执行得还算比较成功，Antoine Fuqua的节奏控制能力以及Jake Gyllenhaal的实力还是能够让美版有足够吸引人的点，但也仅限于没看过原版的观众，而珠玉在前，剧本和电影形式本身其实并不适合进行翻拍。
后边渐入佳境，喜欢狗狗带领主人在城市历险寻找失物那段，可惜太短了没能再展开一点。
露露和杰克逊·布里格斯不止在一个方面相似。杰克逊正在经历创伤和身体状况。他与自己的家庭、妻子和孩子疏远了，他不认为自己在军队之外还有生活，但和露露在一起改变了他的看法。布里格斯是个沉默寡言的人，表达他的感情对他来说是件陌生的事。但是他为露露写了一首诗，他找到了一个经历过同样磨难的共同者。在某个地方，他们互相理解，填补了那些曾经认为会把他们完全吞没的大裂缝。
自我赎罪。翻拍同样不错，老吉实力演出。★★★☆/7.5
预告片要把这部片子包装成喜剧片，其实是一部有喜剧元素，写潦倒退伍军人的公路电影。钱老板演技有进步，在表现脑部受伤的前军人的病痛的戏份里表现不错。影片还小嘲了时下都市里喜欢以貌取人，头脑简单，没有深入了解就给任何事或人简单粗暴贴标签的怪象。不知道那些喜欢控诉“直男癌”的田园女权，或者喜欢把任何事件掰成“仇恨罪”的西方主流媒体会给这部影片怎么评分。影片本身我给三星，钱老板身材加一星，嘻嘻。
尤其最后送狗子回基地测评，而舍不得狗子受罪，重新带走那一刻真的太感人！即便老套的剧本也能引起共情！美帝霸权主义侵掠那么多年，工具狗🐶军犬都跟着倒霉！
好久没正儿八经看电影了 片中是随时崩溃的人 掩埋秘密的人 斯巴达之狐般折磨人的秘密啊
一个受过战争创伤的士兵，一条失去搭档的战争犬，一场去参加葬礼的旅程，让人和狗之间互相发下防御，互相信任，成为新的搭档
整体风格还可以。狗是真的猛，人是真的憋屈；狗咬着牙完成任务，人挺着身板活下去。
我以为狗+公路片这种题材,只有我国才能拍这么无聊
还有就是男主去找女儿她们，没多久又出来，电影没有拍细节，但是也让人可以联想到具体发生了什么，留白挺好的。
一个人，一条狗，一段旅程…很喜欢一段戏，男主回家看妻子女儿，画面里只是放了狗狗看着男主进了屋子又出来，然后失望的回到车里把本来送给女儿的玩具扔了狗子玩…男主的私事没有直接描写太多，更没有过多的煽情和卖惨，但是观众都能够明白许多…这就是电影的独特语言…给狗狗写的日记却叫I love me…因为那些写给狗狗的话不但给狗听，更是给自己打气和安慰。医疗或许可以治好身体的创伤，但不一定能够填上心里的缺口…但是感同身受者互相扶持反而有独特的疗效…哪怕是一起上过战场的狗狗队友。“退役老兵的苦没人懂”这种话题已经被无数次搬上大荧幕了，但是以狗狗视觉拍了段公路片倒是挺新颖的…
今天看的第二部温情公路片，一路上遇到的事情，更多是别人对他们的帮助，脚上的钉子，后面混酒店被抓被放，包括看望另一只狗，一路都是别人在帮着他们，彼此治愈的部分并不多，也就找车但是太短了。不过男主最后把给女儿的玩具丢给狗特别美好，我的唯一泪点还是葬礼狗狗睡在鞋子边上那段。
前半程钱老板和狗都有点令人讨厌，最后10分钟还行
墓地中，狗狗挣脱束缚趴在前主人鞋子上的那一刻，值一颗星。影片唯一的感人闪光点。其他基本都很无聊。
跟狗狗之间的感情建立太浅了，很多情绪都没有铺好就完了， 最后为狗放弃的的点也不够深刻的说服力， 2星，多1星给狗狗
因为他袒露了他的vulnerability，那么露露也愿意放下防御，这是信任
感觉像是曾经繁华的工业城市忽然慢下了节奏，东欧小国家，全程冷淡风，莫名的就是有点惊悚！
其实可以有三星半，轻松又有点温情的人与狗公路片。
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