被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
b站上看的（疫情实在不能去电影院看，ps：阴间排场…………）
从2005开播的《喜羊羊》，已经时隔17年，已经长到一个婴儿长成人。灰太狼:“喜羊羊，我们认识多久了啊”“5000多集吧”。此次剧场版是和大家熟知的tv版完全不同的故事，本质是一部运动竞赛片，全员变身肌肉男，和《雄狮少年》一样，最后一场比赛有点小高潮，但前面的完成度不如《雄狮》，叙事节奏有点散，但还是有意塞了很多笑点，组cp,“男妈妈”，美羊羊和暖羊羊作为影片中的女性角色，也展现了女子力爆棚的时刻。虽然这么多年，它的作画技术依然没有进步，但是偶尔还是会被灰太狼帅到。（类似毛利小五郎那种帅）。＃2022院线电影05，评分:6.0/10。
整体是做得蛮粗糙的，不仅仅是和其他家相比上算是落后的技术、情节进展上的简单粗暴（就因为一个来信重新开始打球？）、人物的脸谱化和情感刻画的套路。但作为一个篮球迷还是看得蛮爽，里面的一些梗真的看到了只能说用的太妙（格林公式“你来之前我们就是冠军了、20分算个屁啊）。只能说，真的可惜了，明明可以更好的。7/10
没想到吧，有一天你竟然会在半夜被这部动画弄哭
这一波是为情怀买单
剧作在线，叙事的话就比较平常，不过画风的变化有点接受不了
这是今年第一部院线，时隔七年，喜羊羊再回春节档，我也是八年之后再去电影院看喜羊羊（好像我去电影院看的第一部电影是牛气冲天），感触蛮多的，远远好于前几部，延续了筐出胜利的质量，细节真的很细，且很有现实意义。这部电影既是做给小朋友的，又是献给老观众的。
曾经唱着喜羊羊的我们，如今变成什么样了，是否还能在即将社畜的今天，再一次为了儿时许下的不知天高地厚的梦想欢呼一次吗
电影院看的
悲伤的基调折射着温情。
先前看贴吧吹的很多，无聊补了。固定模板，以篮球为载体，大人不理解孩子，学习和篮球哪个重要？借灰太狼之口给的答案是，尊重孩子的选择。这个回答毫无亮点，仿佛是上世纪的心灵鸡汤。
其实还是挺套路的适合比较低龄多小朋友2.5分把 里面能看出灌篮高手的影子 还有励志剧规规整整的套路 不出彩 画风实在爱不起来
应该是第一次去电影院看喜羊羊吧。剧作本身没有什么问题，第三幕还是比较燃的，前面少点说教味就更好了。
感觉声优们年纪大了呀，虽然更想念十二生肖系列，不过这个也还不错啦
6#筐出未来 2022.01.22点映
《仙后座（Cassiopeia)》是一部有关“痴呆”的电影，讲述的是作为律师、母亲、女儿，想拥有完美人生而努力的秀珍（徐玄振 饰）患上痴呆症慢慢丧失记忆之后和父亲仁宇（安圣基 饰）之间的特别的相伴故事。
听到周笔畅唱的片尾曲，又把思绪钩回到那个夏天。再去找了一边终于被我找到了。开心！……一晃快两年了，这该死的疫情什么时候是个头啊。
韩剧在煽情这块做得很好了，从剧本故事线到演员对角色的拿捏，能让你想到身边的人或事。
“我们已经认识五千多集了”😢给每只羊羊都安排了高光片段，虽然套路但还是看哭了。听着熟悉的配音都觉得感动。
被虎翼帅到了，看到一半很希望虎翼能赢哈哈哈~
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