斯皮其实也尽力了,这种经典翻拍受限的地方太多。新版削弱了舞台感,甚至印象中连歌舞戏的比例还更低了,剧作上没有什么施展空间,那就只能走技术流,镜头、调度、场面都更具大片感。不过,珠玉在前,加上两个主角选得确实不太好,无法超越前作,6.5。
改编本身还是很有想法的,画面啥的也很好看,但不知道为啥这样看这个故事就不好看了()有点无聊就是说。而且字幕没有西班牙语的,啊累。男主确实不行,唱演都()女主也太传统音乐剧女主了,感觉可以马上珂赛特()
咋说呢,我知道这是改编罗密欧和朱丽叶,也知道这是斯皮尔伯格,也知道他画面气氛选角都不差。我知道这才是现实,但这价值观还是看的我要窒息了
舞蹈设计、光影交错真的绝了,故事有些老套丢失了一些共情感,但也还看得下去
优缺点和老版几乎一样,群舞段落华彩,但是剧情老套抓马。新版很明显有努力,想写出更好的故事、舞蹈和时代反思,但是这个故事大纲在这儿,“要么爱要么死”的观点难以服众,只能止于及格分了。男123和女12还是很养眼的~
哈哈哈,die hard 变 Love Hard
这个女主还确实老得很明显啊……也不是每个女的都能演好chikflim的……
如坐针毡,完全没看出作为电影必须存在的意义在哪里,不如重映修复的老版或直接看舞台剧的录像。老斯当然有资格任性,观众也当然有资格惋惜,这样好的调度却存在于这样的作品里。
如坐针毡的 150 分钟,救命啊那么多值得拍的为什么要选这个,故事烂到离谱,让人想笑,男主像个傻子,用顶级 cinematic 去拍这玩意真想不通。
一部歌舞电影,男主要唱功没唱功,要舞技没舞技,要演技没演技,长得还难看,为什么!!
前半段节奏紧凑,从中间开始垮掉,变慢了,爱情发生得非常草率,没有突出男女主角除了一见钟情是怎么培养感情的,人物成了棋子机械地唱词
主要是为了Nina Dobrev而看得。流水线电影,没什么意思。离圣诞还有一段时间呢。
一部歌舞电影,男主要唱功没唱功,要舞技没舞技,要演技没演技,长得还难看,为什么!!
经典的东西就留在过去好不好…何必再浪费这么多钱做个大型舞台剧
比上一版要好许多,情绪饱满,几段舞蹈设计精彩
乔尔·科恩的《麦克白》比斯大爷的《罗密欧与朱丽叶》强点,关键男女主演技撑不住,忠实原著女主的人设槽点又太雷人。亲哥被杀思考五秒钟就原谅了东尼,反手就和东尼睡了,被嫂子发现还跟嫂子飙高音,把嫂子忽悠去被一群人侵犯,这种反人类的本子还有啥拍的必要呢。有几场的视听调度非常精彩,这几场里Mike Faist都功不可没。
所有群舞片段,运镜、调度、剪辑最大限度地展示出了它们所能够释放的魔力,这真的已经是商业电影视听享受的天花板了。丽塔莫雷诺踢开强奸者的彩蛋,比所有漫威彩蛋加起来都燃。小quiz:那些说照抄了原版电影的人哪里有毛病:A眼睛,B耳朵,C脑袋,D钝角
值得肯定的是好莱坞制片时代依然能够汇聚财力、人力完成一部这么难的歌舞片,提及歌舞片不得不提2017年的《爱乐之城》虽然形式上,《西区故事》做的更加类型一些,更加复杂的舞蹈,更加恢宏的场面、更加庞杂的数量的舞蹈,但的确在风格和叙事上略输一筹,老爷子和明努斯基的合作配合的敲到好处,场面调度,灯光调度都十分传神,但在叙事结构上,针对主角安东和女主玛丽亚的人物弧光还是不够,矛盾冲突也略显单薄,大量的歌舞剧充斥整部电影,甚至有些可以整段砍掉的歌舞也原封不动的保留着,造成了结局对男女主注定无法在一起的诀别时,因为情感铺垫不够引发的乏力。值得期待的是本片服装服化道、和场景还原,真实的还原了上世纪五十年代的美国西区,不出意外,今年奥斯卡 《西区故事》应该能斩获最佳摄影、最佳服装设计、最佳配乐奖。
改编得很不错,在音乐剧原作的基础上,加入作为一部电影可以加的全部:宏大的舞台背景,沉浸式运镜,复杂走位的群舞,每个人的近景及心理描述 —— 尽力地在细节上让故事线充盈。电影节奏控制到位,让音乐与舞蹈自然融入台词中,很少有音乐剧电影常见的“一言不合就开唱”的违和感。电影还大量融入西班牙语对白,并且不配字幕,把语言间的隔阂与交融坦白呈现。遗憾就是男女主角之间不管是对唱还是对舞都毫无火花,让原本放在当代视角已不甚合理的一见钟情式故事线显得更不可信。主线没有撑起来,全靠支线找补。
2.7/这种伪鸡汤还是骗不到人的 妮娜反着长也不可能…但还是被真爱至上的纸板桥段戳到
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