被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
压力来自母亲家族式的期盼和控制 小熊猫茸茸 Abby表情包 竹林bgm中华风 不是青春就该有叛逆 而是不要轻易抛弃自己的个性 朋友偶像我都要
广东祠堂很亲切了，狸猫巨大化好评，母女关系简直是这一波sinophone的必备主题。
变红一语双关，既指变身红色小熊猫，也指女孩情窦初开青春初潮，变红是对自我的探索，也是对压抑的反抗，这一主题无疑是对千百年古老东方神话的延续，从织女到小倩再到美美，叛逆女孩与完美老妈终有一战。或许也正是这一战，让女孩成为女人，让她懂得你也是曾经的我，我将长成未来的你，一如她牵着妈妈的手从少年走向成人。女同胞们，记住在成为女儿、妻子、母亲之前，你是女人，骄傲地做自己吧，因为你的熊猫（身体），你的选择。
好不喜欢里面的妈妈 完全不觉得这是中国式妈妈 或者中国式亲子关系。 感觉更像是一种刻板印象
和「尚气」一样令人讨厌，所谓的“西方眼中的中国神秘文化”电影，还有令人作呕的母女形象。
《包宝宝》扩展电影版？
两段餐桌戏棒呆，顶级群像，一流对白，你来我往，酣畅淋漓，妙趣横生又生机勃勃。一边看一边想夸导演，看得出用心挑选的一枝一叶拼出的精致和市井，感受到满满的生活感，像是你身边的、早已熟悉的大叔阿姨一样自然，还有那种动人而又稚气未脱的友谊；又一边想夸编剧，竟然写出了那么令人惊喜的烟火词，能在平凡的一幕幕间妙笔生出花，完全展示出了方言的魅力和生命力所在，看完脑子里一直回转着“灵”和“钞票”俩词对我产生的奇妙冲撞感。发现编导一体，想比烂大拇指👍🏻。谁说中年人的市井爱情没人爱看？剩饭都有猫抢呢。
我可以再相信皮克斯了，然而我的青春里好像从来没有这只小熊猫XD 也可看做是80、90一代东亚人在西方文化冲击后的认知变化吧（靡靡之音！正经人谁去演唱会！）暗搓搓插入的福瑞控，以及一个想象中的古老母系氏族。但影片不时会低幼感爆棚（日式亮晶晶萌萌眼、男团四人宛如未成年观众也都是小孩）而且细想只是告诉孩子要做自己而没有探讨父母辈的教育方法，莫非就没想做全年龄段受众
这个片子不会引进吧，可能会被一些人说insult，里面的人好像越南裔……标题都给工号们想好了，惊，迪斯尼宣扬××××糟粕引争议，虎妈变红似人猿泰山，花季少女如何逃离魔爪圆追星梦……
还能在新鲜一点吗？不就是拐着弯的说某国的文化是落后的，劝年轻人“投诚”这点烂戏码吗？
其实你跟你姥你姨儿搁堆儿加一块都比不上你妈万分之一熊，你那点少女怀春小叛逆不过是在洪荒熊力面前洒洒水啦🥲
2.5 这感觉像极了春晚，我想看的不过是一台出人意料的好戏，结果来的又是一坨无数层次各种强扭自我感动的屎。
看到红月下熊猫从美美的身体里被逼出时痛苦的样子，想起白龙对千寻说“不要回头”。在告别之时，千寻真的没有回头，对于现实的苦日子是什么样她显然没有概念。还好美美回头了，她从熊猫那里收获了与亲密关系切割的勇气，她决定变得凶猛。她不愿再被圈养，也不会圈养任何人，无论以任何名义。
属于是东西方文化糟粕大融合了（…… 但依然，fxxk disney for 不让此片上院线
导演中国背景让这个故事更东方更易懂，但是本质还是一个讲给西方人的故事。在多伦多，在人类大同社会里描绘老祖宗到现在的blessings，也可能是诅咒。最后青春期小女孩meilin和爸妈和解，和小男孩和解，和朋友和解大团圆。高潮部分完全没想到是我妈不让我变成红熊猫，所以我妈变成红熊猫来打我，全家一起上阵变成红熊猫帮妈妈拖回来...动机不明确，且在多处地方出现。便利店小哥成了衬托妈妈的家教严格而多余。外婆的警告说红熊猫力量变大，最后也没有get到底哪里需要警惕？为了看演唱会这条动机还是明确的，借熊猫赚钱星星眼可以get，而且看得出编剧的可爱之处。但突然给我一个为了和解而和解的结局，我真的没有被说服（是不是还提了没必要完美，要对家人好一些的大道理，太浅）好在画风舒服可爱，配乐东方特色浓厚，还是惊喜的
私人感觉评分应该更高，在我这里完全可以达到9+
中式传统家庭亲子关系之成长的烦恼。。。
能明白是典型的东亚家庭故事，但小女孩面临的困难也太没有厚度了。一场流行音乐会承担不起这样一个主题，导致无论是家庭的矛盾还是小女孩的苦恼都显得轻飘飘的
三星半。青春的当口，父母的精力全部都放在让你的身体如何健康发育，让你的成绩更加优异，让你向着更完美的人类发展。这是他们心理层面所认为的不易让你受伤，却忽略了你的心理才是最颠簸的一角。女性，尤其是华人群体中的女性，会更加懂得母亲爱你到极致便成了窒息，这是母亲自身都难以参透的谜题。石之予通过影片传达的，并非是精巧的变奏，而是想通过这样的方式，告诉每个人，人生处在关键节点，你本就拥有的更多选择，更多可能。我们总会做错，但错误折算出的成长高度，才最为宝贵。转到人生的下个路口，也别忘了爱你的家人，以及，一声姐妹大过天。
中国家庭祖传焦虑，推至整个东亚裔也不为过，母代父职行使管教的权利，搞得亚裔虎妈成为一种刻板印象，实际上还是父权社会结构向压迫的呈现。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
