究竟理想和现实可否共存？看来这是此片编导最想探讨的问题。「威基基兄弟」本是一队四人的乐队组合，但是成员都先后因为种种原因相继离队，众人都得向现实低头，知道单是理想实在不能够医肚，也不能够维持生活，唯独男主角Sung-woo不肯向现实低头，无论环境有多恶劣，包括要他受辱，他也不放弃理想，誓要继续其乐手的职业。但单是坚持是否就足够？只见Sung-woo每次演奏时都目无表情，矛盾的心情可见，看来他又不是真的这样享受这种所谓的「理想」生活。相反，和Sung-woo一样，理想成为职业乐手的酒店打杂（柳昇范）却吃得开得多，他和Sung-woo一样，最后也能在酒店卖唱，却表现得非常投入，因为他懂得变通，为自己的表演注入商业原素，而非只求孤芳自赏，所以能够得到老闆和观众的支持。透过酒店打杂和Sung-woo的比较，编导把为理想的艺术家所面对的难题以调子灰暗的剧情呈现出来，感觉令人心酸和无奈。
从一个角度来看，可以尝试把两人的比较放在韩国的电影界来看。近年韩国有不少有抱负和才华的电影人，他们不是不懂拍纯粹艺术电影，但是为了能扬名和让更多观众认识自己的电影，也为了能找到投资者，往往要为电影加添不少商业原素，才能取得成功，这种情况犹如戏内酒店打杂一样，如果你要在这个圈子生存，就要了解游戏规则。硬是要搞孤芳自赏的话，不是不行，但最终只会如Sung-woo一样被逼回到乡下地方继续其事业，并不能在大围圈子内发围。对于这群有抱负和才华的电影人而言，Sung-woo的遭遇绝对是他们在现实所面对的窘境的最佳写照。这是进退两难的局面，要冲开去实在不容易。这亦解释了为什麽电影海报以配角的柳昇范为主，因为他在此片的作用是举足轻重，也是唯一取得成功的一人。
此片不少演员都是资深舞台剧演员，演出电影经验不多，但是凭着丰富的舞台经验，把戏内笑中有泪的角色性格演活，犹其主角LeeEol，表情不多却成功塑造出主角无奈的性情。新人柳昇范（导演柳昇完的弟弟）亦充满活力，为此片沉鬱的气氛增添不少生气。
此片剧情甚富馀韵，是一齣拍得有意思的电影，只不过风格上偏向闷艺片典型，并不是容易为大众接受的类型，加上全片歌曲甚多（歌词对剧情发展甚为重要，记谨留意字幕），如果你不喜欢音乐或文艺片的话，未必能坐毕全程。
作为导演，专业的和业余的实在是一目了然。沈腾那段太过廉价感，基本是网剧水准；章子怡那段还算可以，但拍得还是过匠过俗；吴京那段无功无过，再拓展一下基本是一部合格的商业电影；徐峥这段是唯一的惊喜，相当有灵气，相当够味儿，这叫拍电影。
个人喜爱度：鸭先知-诗-乘风-少年行
徐峥的那篇是最好的。7.5
我的孩子
《诗》表达性比较好，《鸭先知》笑点自然玩梗流畅，相比之下沈腾的那部都有点生硬了
章子怡的那段《诗》，开头温吞，越看越有力量。把对国家的爱，对子女的爱，对丈夫的爱，细腻又浪漫的融合在诗里。虽说是题材描写父辈，这一段的真正主角却是女性，是母亲。妇女同样是半边天，是共和国旗帜下更为坚韧与隐忍的一群人。相比另外三段，吴京，沈腾与徐峥都是各自形象的惯性演出。为《诗》流的泪，在《鸭先知》一段车上搞笑广告被冲淡，情感上有点转不过来。
《诗》最好看，又浪漫又细腻。后两个不太有意思。
吴京彻底拉低了我对这部电影的评分，为什么要拍成这样，战狼3.0 杀戮血腥但是又很假
人人都有想法，但不是有个想法就可以导戏，导演这个职业还是需要学习一下的。
徐峥拍出了点韦斯安德森的感觉，这两颗星都是他的
章子怡的《诗》娓娓道来反而最让人印象深刻和最为感动；徐峥的喜剧意料之中、沈腾的喜剧还挺意料之外。电影名称中父辈的英文翻译是“my parents”—父辈不仅仅是“我的爸爸”也不是“父与子”，也只有《诗》才是真正的点题。不过后来想想，其实这个系列可以都叫-“我和我的祖国1/2/3”
后两个真的都很拉，《乘风》与一众抗战主旋律毫无二致，如果说这个片段是《长津湖》里面的大概所有人都相信吧，拍摄手法和水平几乎可以忽略不计。《少年行》就是一个笑话（双层含义上的。
80年代初还在用票券，这电影里写得太市场经济了。
我觉得这一系列都差不多，就当我看过。其实不重要。
章子怡的《诗》最好。雨中跟儿子对峙的段落，是全片演技的高光点。
1乘风，抗日骑兵团，老父亲吴京＆吴磊
中央六 爹味太浓 非要排的话徐峥的《鸭先知》最好看
《少年行》，你这都能穿越时空了，还没有防水科技也是离谱，充电也还是落后的技术，就这怎么好意思说完成了世界第一个穿越时空实验？
徐峥部分最完整，章娘娘好于预期，吴京部分感觉不太完整，完全可以拍成一部长片的故事，沈腾部分有些过于抓马，科幻部分有没有好像无所谓。
章子怡导演的那部分故事是最完整的，徐峥那段效果最佳。本来不喜欢拼盘电影，现在发现在这么短的时间里也能讲好故事，挺好的！
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