一个缺爹男的故事,孩子没有爹,也需要找一个舅舅来代替,陪伴他的成长,作为学习的对象,这是为什么呢?其实道理很简单,和妈在一起学习到的是产后抑郁,无休止的家务劳动,不被承认的存在价值,而和舅舅一起就能学到,女人把这些事都干完以后他们能自在的打球运动喝酒,听歌。
和《双鱼陨石》同一天看的,看之前觉得都是国产网大的水准,都是一眼就能看出来借鉴了哪些作品的,不抱期望,没想到两部片子都给了我惊喜。值得鼓励的。
乔治克鲁尼这几年明显跑偏了,拍东西越来越寡淡无聊,催眠利器。
本·阿弗莱克的银幕形象越来越成熟了,他本身的形象也确实符合所有人童年印象中那个帅气洒脱却又值得依靠的老爷们。影片本身也是回忆录的影像化,沿袭下了平淡与怀旧色彩。
感觉像是《我们这一天》的电影版,既不精彩,也不无聊的平淡人生成长故事。
怪不得被好莱坞引进,确实符合他们的审美,不过到那边,估计也是小成本
整体构思很不错,原以为会像恐怖游轮似得重复杀死自己,他选择了不同的结构模式,这种类型的电影对表演要求非常高,几位演员都没有完成任务,导演也缺乏指导经验,作为小成本来说,也算情理之中。
片如其名,一部温柔的流水账,还好演员选的不错
使用抗抑郁药物会带来情绪抑制和嗜睡的副作用,偶尔又会莫名的亢奋。东出的表演很细腻,特别是有几个破碎和无助的时刻,能够让我感同身受。
这属于是东出昌大的“复出”之作吗?意外地还不错。奈绪比跳海少年三人组的存在感更弱,看到赤狐的瞬间我以为穿越到了《雪国》。很有字面意义上的情绪。生之欲,有何难呢,但又真的好难。
“上学、交朋友、谈个恋爱,再找份工作,组建家庭,普普通通地生活。”
好无聊一片子,感觉不到主角的成长,对生活的刻画很潦草,连说教也没说出几个金句。
令和时代的日本男人,不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契,不多言,但会默默陪在身旁;唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
看完好想跑步是真的。上一部看完产生这种感觉的是MIU404。
作为导演的乔治·克鲁尼在选择题材方面可谓毫无章法,但是这个小镇青年的故事倒是跟本·阿弗兰克当年自己写的《心灵捕手》有几分相似。
阅读,与他人的灵魂交谈。旅行,在陌生的环境学习。带上心中的阳光,一起去远方!
3.5 剧情一般,但还是非常喜欢不停奔跑着的画面、喜欢滑板少年、烟花、摄影、喜欢北海道函馆的静谧冷清,并且喜欢奈绪。最后一场东出光脚在草里跑起来的戏也很喜欢,希望从此我们都能找到属于自己适合的道路吧。
算了 以後有東出出演的本子都放棄吧 看到他的臉就立刻出戲 果咩
看哭了。好感动。老乔当了爸爸之后愈发温柔细腻,执导也越来越稳。也是我看过的最好的一次大本。论如何成为一个男人,其实舅甥之间是相互成全。太温暖了。我也宁愿相信老乔是一直在寻根的,尽管他已经是最最头号的精英,却始终在维护着传统秩序小镇情怀。
抓不到线索时总是会去看看原作解说,是以和雄为第一人称的短篇,生活据点在八王子。而电影则完全改变了这一视点,从加入妻子这个原创角色也可见一斑。佐藤泰志本人就是自律神经失调患者,也曾经从东京回过函馆。东出的生病设定和他在《蓝色》里的有点重复,但还是好沉浸地,可以感受到他的感受,也算是在文艺片里找到了自己的戏路。但如果唐田不能出来那他也理应不该被看到这些演技的吧。作为电影院的周年纪念作品... 气氛给到了就行。
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