用慢速活活拖出一部三小时,居然还想要拍续集,用ip一波一波的收割观众,还好想看的人不多
且公爵仅有的三个侍卫像菜鸡,瞬间躺倒?
实话说设定宏大角色众多,完全不了解的观众,上来可能会懵。但看了一会儿我好像明白了,这是一部“帝国与中东”架构的影片,资源的丰饶与环境的险恶,虎视眈眈的帝国与充满神秘力量的local,机械设定也充满苏式重工气息。沙丘场景值回票价。其他部分怎么说呢,就是导演能拉来这些投资,在这个漫威时代干这个,是特别大的本领。作为视觉大制作,卡头怼脸景别、仪式感走位、POV镜头多到有点离奇,占据全片三分之二以上,可能这是一种风格?
大,特别大。大构图,大留白,“大”节奏,“大”音乐,“大”声效,大场景,大怪物。我仿佛听到导演在创作会上拍着桌子对各部门长说,“除了甜茶可以小帅风,其他的东西都要大!”
天选之茶,传女不传男的吼功尚未练成。沙漠春药,闻到就会梦现佳人倩影,终弥得佳人,高出携手,俯瞰沙丘。
而这些元素重复出现越多次,其中蕴含的能量也越少。
牛逼啊,不要当成刻板印象里的传统科幻片就好,是一个萨满的觉醒之旅。肉搏略出戏,音乐后劲大,看完头疼,其他都蛮好。
虽然被称为史诗,沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本(莎士比亚的历史剧是一种史诗吗,感觉同样不是一种必要的联系,角色带来的其它感知可能会更显眼),虽然电影一点也不舞台剧,特别是配乐带来的氛围出走(配乐的感觉就挺诺兰,特别是对角色心理活动的补足,原作里有许多近于旁白的内心独白),转而,特别是在视觉效果上的呈现(视觉非常的斯科特,特别是巨物崇拜,不过雷德利感觉很节制,牛蛙是相当密集了),此消彼涨,一个听觉上的减法,一个视觉上的加法,以电影特有的叙事语言,以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征,从传达的主体由人变成了电影语言的侧重,但殊途同归。
现在,即便是维伦纽瓦,做个不恰当的比喻吧:
那时,水不再昂贵,他们想喝水的时候就能喝水,想洗澡的时候就能洗澡。
这部电影里没有炎魔,有沙虫;没有雪,有沙。相似且不说,情感厚度更是远远不及。
我承认我没读完过《沙丘》,但是视听设计上无非是星战塔图因加阿拉伯的劳伦斯(甚至眼睛都是蓝的)的集合,并没有看出如何站在了巨人的肩膀上,如何有所改良甚至突破。本质上就是让一些二流科幻概念插画动了起来,可以说有PPT的味道吗?一个十多年耕耘宏大叙事的导演,最杰出的两部作品居然是《理工学院》和《囚徒》,《银翼杀手》《降临》等片证明了他对于科幻的理解终究停留在大学新生的水平,而且影像风格上越来越靠近扎克·施耐德了,对剧作的巧思是完全看不到的,实在不是好兆头。
撑死了一部异域时装秀,出片直接上淘宝店铺首页毫无违和感,十分没劲。
首先我觉得找Oscar和Rebecca来演父母太过份了 明明只大你茶十几岁 导演美学贯彻得很好 可惜少了点吓人(in a good way)的部分 但配乐太满了 没有什么特别大的槽点 但两个半小时不断提醒观众“咱后面还有哈”还挺好笑 基于这只是part one 其实真没什么好说的 那种夸得特别起劲的和骂得特别起劲的我都不理解 这不就是一个好莱坞大片吗
开头:画面太美了,太有氛围了,服化太好看了。中间:比霍比特人还慢,必须要靠跟室友相互鼓励才能坚持下去。最后:苟比片又臭又长……
3.5,维伦纽瓦在《沙丘》中强化了《降临》之中的BDO概念,但《沙丘》走向了大卫·林奇同名影片的反面,即便是《银翼杀手2049》式的长镜头也被大幅度缩减为动作导向。而一切都在沙漠之中异样的母子关系中回到维伦纽瓦式的影像之中,在影片的文本之中,沙漠是一个内陆化的流质,一方面令意识失去作用,另一方面同时生产沙虫与星系级中央王权的技术层面———香料(类似现实中的石油却又是致幻药品的别称)。而在中东亚伯拉罕系的一神教甚至是之后的使徒传记中,沙漠又是启示发生的空间,在保罗和丽贝卡夫人这种非同寻常的母—子关系背后,隐藏着一个天主教圣母感孕的传说,当他们逃亡沙虫的攻击之时,我们或许会发现这只怪物既是阴茎,又是阴道。但赫伯特—维伦纽瓦终究是希腊性的,关于耶稣和玛丽亚的圣化不再是事件,而是一个情境—过程。
听懂了甜茶的普通话,但是不知道张震说了什么。
典型的那种,很难说他不好却总是如鲠在喉的电影。
国王毫无尊严地被摊开,虚弱而无助,却骄傲而勇猛地咽下最后一口气,太精彩了!少主真是太帅了!母亲神经质的背后是对儿子深深的爱
「两个多小时的预告片」评价很精准,哈哈哈哈。全片都是古老与未来、自然与科技的融合,就像钢筋铁骨的宇宙飞船降落在山水之间或沙丘之上的图景。甜茶的忧郁和神秘气息太适合这个角色了!
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