Sorrentino的影像从来都是难以言喻的，在这里，他用自己的坦诚剖析过度充盈的城市背后的空洞、和那些琐碎生活中的情感余波。他用自得且冷静的语气叙述个人、城市、时代的链接，用风光去遮蔽那些属于私人的滑稽、失序、辛辣和活泼。在一种怀念的是视角下，那些属于1980年代Napoli的早已散失的人文精神被再次找回，充填Fabietto的周遭生活中的空缺，它们是绝美的、浪漫的、完整的、真实的，它们被观察、互动，最后再随着前往罗马的列车驶回我们的回忆里。
作为性启蒙的小姨，香烟走私犯好友，帅气的哥哥，可能是最后走出丧亲之痛的姐姐，破处以展望未来的老邻居，绕不开的马拉多纳，球场上的痛哭，剧场暴走一番提点的老导演，"他们不让我见父母遗体"的撕心裂肺。
déjà vu的意大利男孩成长史。克制的配乐每次起来时都极其动人，但作为索伦蒂诺平庸了，可能艺术家真的写起自传起来都会平庸的。而且几年过去，我甚至会有些厌恶意大利式的男性风俗：圣母=淫妇。
原来[上帝之手]真的用了“上帝之手”的镜头！费里尼的声音也学得好像；想要重返拿波里；费里尼之魂从开场堵车戏起就一直萦绕在影片中；“去罗马？！你他妈去罗马干什么？他妈的只有混蛋才去罗马！”
最喜欢的一场戏是母亲接到情妇电话后的歇斯底里。男孩的腿在发颤，无法抑止。只有这时，电影中夸张的情感恰到好处地成为一种可信。
上帝之x系列哈哈哈哈 好羡慕意大利人哦 在庭院绿荫下吃东西聊天 在海上小船里晒太阳 原来意大利语那个骂人的词发音和西语的puta好像啊
抓准了成长记忆应该有的形状与结构。镜头与镜头之间，幕与幕之间是接近碎片化的，是不被条理严密缝合的。定格住永远难忘的屡次浮现的画面，少年骑摩托车载着父母奔驰。有替代画面的声音印记，父母的口哨，少年对好友发出的口哨。还有若隐若现的人，一直躲在卫生间的丹妮拉，临近结尾才走出亮相。马拉多纳的“上帝之手”是神迹，电影也有那么多堪称神迹的时刻，也是同一刻，吵架父母握住双手言和。“上帝之手”故意或偶然，故事走向也陡然迎来父母的死亡叙事。电影没有去窥探法比托的内心感受，而是对成长前一个即将松动的固态世界的的回首凝望，弥漫着无意识的氛围，迷茫、愕然与无解，法比托去往罗马，才是成长动态的开始。选择包裹在私人且私密的个人空间话语里，与意大利的民族政治、宗教、历史审视都保持距离，是与《阿玛柯德》的不同。
致敬，马拉多纳以及费里尼，这次也许索伦蒂诺也在拍自己。
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一部有一点逝去的伤感、一些鲜亮的人物以及很多荷尔蒙的童年回忆，一部给那不勒斯、给八十年代、给表演艺术的热情赞歌。从笑到哭，两种情绪都把握得还挺好，温和不过火。更喜欢的还是里面的幽默感。当一直形象粗鄙、在家族中被取笑的老妇人在葬礼上突然念出了几句但丁的时候，我是很服气的。大荧幕上看这种超美的画质，于是进一步被种草了那不勒斯（以及Stromboli），虽然早就在要去的地方列表里了但还是可以提前一下……
对意大利和那不勒斯美好的投影就在电影里完全展现。男主角迷影，孤独，以及无时不刻带着walkman，就像是想象中的意大利的样子，除了很不喜欢临近结尾导演那一段戏。
#有生之年 在布宜诺斯艾利斯买一件86版的10号球衣。
我以为是马拉多纳体育纪录片，没想到是青春成长片，摄影真好。青春片拍的就是性启蒙，自我成长。在失去爱的那一刻被迫长大，但也有了自由。
小時候期許足球傳奇人物會降臨小鎮，到來後自己卻不如預期愉悅；小時候期待的成人禮，長大後卻平淡乏味地渡過。人生如巨大的輪盤，我們無法得知齒輪何時會卡在合適的位置上，而真正掌控命運的只有無形的上帝之手。一成不變的小鎮，
生活是帕特里夏小姨的美胸，费里尼的电影，还是马拉多纳的上帝之手？最后发现可能是伯爵夫人的“超级蜜穴”
这是索伦蒂诺的私人影像
是导演自传吧？母亲的哭泣>马拉多纳>性感的小姨。家庭突然的变故，父母双亡对一个人的打击一定是巨大的。一夜成人的剧痛可以让人产生些质变 | 到最后嫩草被老母牛吃了。
也许是和自己的私人经历有许多相似之处，所以感受颇深。作为同样想用电影作为载体述说一切的我，请坚持下去。
奥斯卡电影可难看了，勉强看完了。跟老太太亲热那里太恶心了，但是老太太的睡衣真好看。
@Telluride So mean, so vulgar, so relatable. Saw Sorrentino in person and cried until the end of film credits
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