不算跌宕起伏的剧情,平淡的叙事中蕴藏着波涛汹涌的冲击,故事就像大家常常听到的那样“普通”。但是,孩子们不普通的热烈情感,不普通的对知识的渴望,感染着我们所有人。我们都在荆棘的道路上越走越远,越来越好。
絮絮叨叨的怀旧碎碎念多到压过宏大叙事的时候,整个叙事也随之模糊起来——哪些是“真实”哪些是“虚构”呢?
虽然我没有去当过支教,但我可以理解那样的环境还在坚持的人是多么的伟大
原来美国的小孩也会把歌曲改脏、烟花对着人放、紧张的打电话搞恶作剧,也有人喜欢玩火,也会收集卡片,尽管我们没有经历过这样的时代,但九零后这一代没有电脑游戏和手机的人基本上都是这样成长起来的,会心一笑的同时也带给人许多的感动,极具私人性质的影片,令人怀想感伤的黄金年代———不论是对已经长大成人的我们还是21世纪20年代的我们。
看着孩子们求学若渴的眼神真的会充满力量,当然也会有压力,男主真不容易。
希望有一天也能看到以这种方式呈现的中国故事
这件事感觉就是属于美国人独有的美国特色,可能只有美国人才看着觉得有意思吧
动画的风格色彩比同画面感的《欧陆决战》柔和许多,没有动画帧数的不流畅感,可能就是真人滤镜效果。全程平直的旁白回忆,却透出强烈的时代记忆印象,每每忍俊不禁。就是隔着不同文化背景也很容易懂他们,因为少年不分彼此。喧哗兴奋对什么都好奇,恰巧赶上了科技突飞猛进的时代,可能与不可能在我们年纪尚小的时候是不知道分辨的。于是记忆就有了另外一层梦幻的色彩,模糊了发生或者没有发生过的事情。
talking about being super causal
喜欢前一个小时的童年碎碎语,好像在听一个同龄人说话,在太空时代长大听起来是一件很酷的事情。后半部分的登月夹杂着昏昏欲睡没有语调的电视旁白,就像在见证历史而睡着的小孩,身处庞大的变革却浑然不知(然而也没什么问题)。
独白讲述童年,算是一部那个年代的纪录片,这个童年恰逢登月,身边的很多人参与其中,所有人都在关注它,它成为了记忆的一部分,孩子们幻想自己就是阿姆斯特朗,童年有太多值得怀念,登月只是其中很小一部分。
虽说演员不是那些特别出名的名角,但是他们的演技非常棒,每个人把角色还原的非常好
特效每次出现都能把我尬住,除此之外都还好,真实取景就是牛,这种美不是后期能做出来的
很自豪的看到,阿尔忒弥斯即将接过阿波罗的大棒,继续追寻远方!
原来导演之前就有这种画风的动画电影尝试,电影拿了航天的背景做了那个年代的画像,很散但也很私人,比较无感
又有哪个向往星辰的小男孩不整日幻想着某天被神秘组织带走并得知自己是那个被选中的孩子,仅仅是因为登月舱尺寸设计小了这一荒唐的缘由,反正我曾也脑补过这样一出戏,这个来自林克莱特童年的脑洞,放在全片范围里都算最有趣的设定,半梦半醒如痴如醉的时代巡礼看来共情力并没有因地域文化差异而受严重影响
真的是把rotoscope用在这个奔月梦上再合适不过了。最精彩的是后面的平行剪辑。
60年代美国风情画,这个时代就是很有魅力。
闪亮、热情,鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上,践行光荣与梦想的时代印记,一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代,阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号,它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下,在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在,并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境,每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体,林克莱特为之珍视的那些生活片段,以家庭为中心的,恒久不变的,沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们,战争还在继续,遨游宇宙的征途仍在不远的将来,时间的样貌好像从未流逝过,可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
当一个平凡的普通人拼命地燃烧自己的时候,他就已经不再普通了
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