不喜欢,没get到。78岁烂赌老人在家人帮助下才喜得最佳剧本新人奖,真正爱电影的人怎么会在年轻时经历一点挫败就被击倒了。
或许是因为把过多精力放在对更大命题的表达上,而忽略了对于具体人物的刻画。看完整体还可,但经不起回味
山田洋次又再次販賣電影情懷,這次真的無法共情,老爺子的電影跟其實降旗康男一樣的毛病,故事及角色都非常扁平,只有死板隱忍的男人女人,論電影情懷就是僅為了心愛的女人就放棄電影院不然就是寫賭博擺爛讓人無法共情的男人,不如看前者《抓著彩虹的男人》就夠了(・_・;
情怀啊情怀!片场时代已远去,当下疫情笼罩影院艰难,电影人寄希望于灵活就业的00后,帮助我们重拾岁月中被遗忘的锐意创新精神,来巧妙弥补人生失意和亲情裂缝。掌声雷动!哪怕你是一个一无是处的老废物,你还有电影啊!
有点无聊,既不奇幻,也不动人,充满了昭和时代男性意淫和电影从业者的自我感动,如果不是苏打和永野芽郁,这片子基本就没什么值得看的东西
3.5 莫名觉得这部苏打有点萌。有些地方还挺感动。
一家人围着废柴寄生虫老爷子奉献生命和金钱、帮助其重拾梦想的故事。看了不止一部日本电影讲对家人冷漠、不负责、脾气差、没贡献、却还被妻子儿女供着的混蛋老男人,最后还硬是搞大团圆结局。就算几十年前家庭成员的关系就是如此,也还是接受不了。那个年代的女人好像一嫁了人就不是个人了,只是男人的家佣、厨子、完成模范家庭生育指标的机器、家里揭不开锅就自动外出工作的劳力、给一切由男人造成的灾难兜底,就连女儿都包括在内,只是老男人最终实现人生理想的助力工具和负责喝彩的npc。这部电影不仅价值观让身为女性观众的我难以接受,所谓的“电影之神”剧本、老爷子的生平和最后的作品,也丝毫看不到一点高超的地方。因为野田洋次郎的参演,还有他和Suda合唱的片尾曲才没打一星。
心有余而力不足的感觉。这只是给日本电影的情书,女性在其中依旧不过是“观赏品”。北川景子有些惊艳,大和抚子的感觉迎面而来。
日本电影拍家里长家里短 青春 梦想 真的无敌 / 结局哭死我了(感动的) 男主是个老渣男 淑子太有奉献精神了 / 永野芽郁我的乖女儿 元气可爱yyds
感觉两个时空的故事有点脱节,但还是心甘情愿被灌鸡汤和热血,缅怀志村健。
北川景子可真的是太好看了。漂亮又帅气。苏打的角色但凡换个人演都不会让人这么喜欢且容易原谅。
影片里,寺新说过:“把看似无趣的每个镜头画面串联起来,变成一部电影以后,就会有说不出的魅力,那是因为电影的每个镜头、每一帧之间,都有神灵寄宿其中,那就是电影之神。”然而,在《电影之神》中,过去和现在的串联是如此地失败、如此让人失望,也许“电影之神”并没有寄宿在这部影片之中吧。
用一个败者的庶民故事给松竹贺寿倒也颇为合适。毕竟胶片浓郁深沉的色彩、放映机的金属光泽,以及片场的氤氲,就是神迹之光啊。另外菅田将晖被摄影师击败那场,更像是来自山田本人处女作被森田俊保掌控的回忆。
山田洋次將原著大改特改,改以向電影人致敬,把參透的人世人情,既回望了電影的黃金時代,也把當下因為新冠疫情所以遭遇的電影蒙難放進本片,在虛實相間,像一副浮世繪,永遠在平凡中找到不平凡,永遠地溫婉動人。編導藉由人物關係,寄語了電影,電影院和觀眾之間的微妙聯繫,一直緊密而微妙的相互支持,相遇相知,充滿不即不離的愛。山田洋次並非一味地懷舊,而是直面人生的撩倒,當年文藝青年是肥腫難分的賭徒,電影院也即將成為過去的歷史,但卻在山田洋次擅長的輕喜劇風格,變成對藝術和人生的禮讚。最後一幕,電影之神和主角的相遇,實為九十歲的山田洋次心聲。
红伞踏雪,索尔雷特
迂腐之极的文本。厌倦了日本男性以不负责为荣,作践女性和家人后洋洋自得忏悔抵罪的那套低级审美。对母女的苦难刻画得有多细腻,冷眼旁观这一切却无动于衷的男性就有多无耻。男主前后割裂的人设,仿佛山田洋次割裂的屁股:你以为他要用伍迪拉踩小津,结果最终他还是致敬回去,畏畏缩缩不敢改变和反抗,就只能用《开罗紫玫瑰》寄托自己对逃离现实的渴望。
BJIFF. 迷影梗玩得老练,崩坏的现代戏靠动人的年代戏弥补,单纯质朴的情怀大幅提升三星片子的观感,就连男主的人设都不显得那么让人厌恶,还有与当下疫情的挂钩,这些都让电影本身显得那么珍贵而重要。永野芽郁哭戏值得一看。电影是我的避风港,只要它在,我就在。热爱电影的人,电影之神一定会眷顾你的。
现在坐在地铁上还是兴奋的不行…虽然没有《家族之苦》那么严谨,但是还是笑中带泪。珍惜老爷子的片子吧!永野芽郁全片的光!
电影的侧重点有些奇怪,与“拍电影”有关的段落没着墨多少,倒是在无聊的四角恋浪费了不少功夫,而且这个四角恋设置的非常非常的突兀又没有说服力,再加上结尾那种很“自我自私”的处理,整体观感就很爽文视角
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