青年蝠侦探,硬核悬疑,暗黑风和避开直接镜头塑造惊悚氛围,很多让我轻易就能投入的元素。追凶就像是与他自己对话的过程,钞能力成为最不值一提的特点,内心的伤痕累累和迷茫忧郁外放出来,那些欲语还休、淋过雨头发潮湿着寻求一些答案的样子……不知道怎么形容对这种气质的感觉。就是,他好适合。本来不太喜欢的苦大仇深,突然能享受了。
孙道临的表演极具感染力,是天生的艺术家范。可惜剧本缺乏合理的打磨,对反派的设置和冲突的递进陷入窠臼,是为不足。总体上瑕不掩瑜。
对于有些观众来说,爆米花就不能吃太多,稍微换点口味,就会在评论区里暴露自己偏食的特性。另,“一个唱黑脸,一个唱蝙蝠脸”戳中笑点
上映当天说要去看,朋友说累了没去成。当天晚上接到疫情防控消息,封城三周,影院关门。解封后立刻去,适合电影院的作品。可诺兰已经给这个系列拔太高。
《The Batman》用古典交响配乐走出Hans Zimmer的领域,用氛围模糊阴冷的视觉走出诺兰式的哥谭,让哥谭市看起来更写实和复古,致敬经典的黑色侦探片《唐人街》和《七宗罪》,甚至煞费苦心塑造了一个真正神经和癫狂的谜语人(Pual Dano真的很棒)和更具可信度的猫女,然而却没能够塑造一个有深度or特别的蝙蝠侠内心世界,本作大致上十分优秀,必看,然而故事内核始终是模糊的,最后决战(如果你非得叫它决战的话)之后蝙蝠侠的救援戏过于刻意,几乎抹杀了电影前半部分做出的显著努力。
8,夜戏真是把我看湿了,这影像质感远远在妇联、美队以及扎导版正联,这些近十年豆瓣评分更高的超英电影之上,电影在人设和故事上受元年(初出茅庐,稍显稚嫩的新人蝙蝠侠以及黑人猫女)以及漫长的万圣节(黑帮故事以及追查凶杀案)两部经典漫画影响,但在影像上真正给马特里弗斯以灵感的显然是以七宗罪为代表的美国新黑色电影,你能在电影里看到特别明显的七宗罪的影子,以保罗达诺演的角色为最突出的例子,去奇观化回归蝙蝠侠原初的黑色质感是电影影像上成功的最主要因素。电影对底层恐怖主义的展现又在精神气质上承接了《小丑》,慈善基金成了政客和黑帮分子巧取豪夺、攫取财富的工具,主题还是挺有批判性,只是超英电影必然的正派光环让整个第三幕在危机爆发和危机解决上显得比较垮塌,跟七宗罪这种公认的经典拉开差距也就在于此了。
同。。。志。。。们。。。永。。。别。。。了。。。
越来越写实的哥谭市,这是一个没有超能力与超英的世界,蝙蝠侠更像一个穿着奇怪Cos装的普通侦探,阶级斗争在新时代刺激着说故事人的灵感,却依旧是「新瓶装旧酒」。
水最多的蝙蝠侠;哥谭市天天暴雨,市民心情抑郁(心理变态)有情可原;一哥翼装飞行帅到我了,算是肉体凡胎类超英为数不多的现实化亮点吧;走的是黑色电影风格的悬疑路线,梗在Falcone这等着吗?→马耳他之鹰的Falcon;一哥这版《信条》拍摄期间请假偷偷去试镜的蝠和《信条》里的Neil有隐含的相承之处(?),都是企图逆熵增者,但是混乱的哥谭就是哥的泥潭(肉身是不run,那球球先把你家账管管好吧!);找保罗•达诺演谜语人,想到他最有名的角色应该是《血色将至》里借宗教蛊惑人心的传教士,两角有相似的疯癫味道;反派全都是白男,倒难为了好莱坞一个个把你们给solo起来;低调摄影低到尘埃里,画面巨黑还动不动各种大灯直对着镜头照,几度被闪瞎眼&问候摄影指导;音乐音效轰炸了仨小时,社畜难顶,急需音轨留白的艺术。
永不消逝的经典~孙道临的侧颜真帅声音真好!主观镜头一点儿也不招人讨厌!
彩色修复版效果很好,不要对新事物有主观的抵制心理嘛~
最后一句电文是最大亮点。
有点浪费帕丁森的演技。开头的氛围很棒。但是故事想讲得太多了,明明主要反派是谜语人,中间一个小时硬是塞进去《侠影之谜》两笔带过的Falconi,猫女,韦恩三个主要角色的背景故事,同时还想要去探讨社会议题。观影的分裂感很严重。结尾也很俗套,为了介绍小丑而介绍小丑。企鹅人太拉了。而且黑暗骑士的影子很重。。。虽然但是,片子的镜头语言真的非常漂亮。镜头运用很教科书。
电波从未消逝,信仰铸就永恒。电台重于生命,这是李白终生矢志不渝的“座右铭”。
讲求的就是一个“新”字!
脱下面具,一股森冷之气扑面而来,感觉几乎是小丑穿上了蝙蝠衣。层层剥茧,几乎没有一个人是干净的,最后浓重的黑暗褪去,希望在明天
我可以断言罗不用下海了(x 想看他拍第二部!
看完了产生和现实的隐隐对应,如果以揭穿谎言之名来彻底毁灭,也是种困局,这故事就简单而无法推陈出新了
夹在红楼梦里,是由你送出去的。
#彩色修复版#除了有些地方的嘴唇,还有配角的发际线会有很明显的痕迹,上色做得很不错。片尾的颜色对比,完全像是一部不同的片子。 内容现在看来有点陈旧,谍战的危机感比较弱,部分情节会让人觉得无语。怀疑姚伟一直喜欢李侠,一直相信他,还能根据发报声就能认出他……
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