被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
百万年前地球上存在有猫咪瓦坎达，他们在地底发现了振金，而后科技飞速发展，制造出危险流浪者毁灭了自己的文明，不得已逃离地球，舰队被黑洞撕裂之际一猫被弹出，返回狗熊岭，误让一熊成为振金适能者。
“凡事看看好的一面”，这个操蛋的世界最无奈的安慰
(片中也有很多另外引发深度思考的东西，生为“怪物”，实在是比生为“人类”轻松太多。而两个群体真正的互相理解，只能靠身份的转换，即一方“沦落”，一方“跃升”。而最后电影给出的解答是，这种天定的与生俱来的“identity”是无法改变的。“怪物”却把power交给了“孱弱的人类”。其中的价值导向很有意思，很值得深入研究。)
老父亲可是真不容易，Adam Sandler没再为Drac配音听起来也没有太多差。
個人還是非常喜歡這個系列的，人物設定立了大功，大多數笑點也都是基於此發展。大結局的幾個遺憾：1、導演Genndy Tartakovsky換了，2、德古拉的配音Adam Sandler換了，3、院綫發行取消了……但還是笑得很開心，就老朋友無腦嗨的感覺。
这个系列的毛病和加勒比海盗有点像。二者最开始的成功都有赖于一个特殊角色的颠覆性演出，杰克船长和德古拉伯爵。但他们的颠覆性只有在有迹可循的剧情下才令人惊喜，否则就是乏味的重复。这个系列最早的男女主角Johnny和Mavis四部下来基本没有成长，所有笔墨都花在德古拉身上了，遗憾。虽然一段爱情步入婚姻后总是很难写得精彩，情景喜剧的爱情线也大多止于婚姻或初生儿。话说片头表现父女情的弦乐版“Just the two of us”MV还蛮动人的。
第一次看到了狼人弗兰克木乃伊隐形人的真面目 弗兰克油腻嘟嘴笑死 Blobby真果冻 好家伙 片尾把新旅社这是改成了网咖健身游泳瑜伽养生会所hhh 全片较前几部没让我笑到翻所以四星 所以岳父大战女婿一切问题都迎刃而解了还怎么给我出下一部 我还想看呐
身份互换的内核是非常极其特别流水线，纯粹当个乐子也没多有乐。
我居然看进去了，虽然有点扯淡，不过看得蛮开心的，哈哈
套路了，为什么要加入大量的旁白？？？刚觉像是有一位老奶奶在我耳边喋喋不休絮絮叨叨
没想到三表哥连配的动画角色都会有daddy issue。
今年影院看的第二部电影，都是动画片，都成奶爸了
电影里面有些桥段的元素等于，疯狂动物城，超能陆战队，变形金刚的集合，尤其是阿布的一个技能，和天火这个名字。
Hotel Transylvania系列总是在我心里有特殊的地位
好点题，好闹腾。如果这就是大结局的话希望不要再出续集了。
不喜欢女婿，德古拉更有魅力，为了女儿妥协，把自己重视的事业交给了不靠谱的人玩
我觉得这一部要比2和3都好看，就是短了亿丢丢
对于这部电影，我既惊喜也失望。惊喜在2022开年就能看到科幻大片，失望在它失去了《熊出没》这个系列的本来韵味：如果说他是给成人看的，剧情太过幼稚；如果说是给小孩看的，剧情不够有趣。笑点也很尴尬，最大的优点在于场面做得宏大。我觉得导演一定是DC的狂热粉丝，剧情中方块的设定很明显参考了《扎克施耐德版正义联盟》中的母盒，也能看到《海王》《星球大战》等电影的影子，他可能想要打造一个“熊出没宇宙”。但这部电影和这个系列的其他几部作品显得格格不入，似乎拨去熊出没的外衣他就可以是一部成人向的科幻电影
但时代滚滚，这个世界终将交到另一群人的手中。
这个系列不知不觉已经这么多年了？这么多年了？好多怪物都已经从记忆中暗淡了！
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