梅仁信是个性格孤僻的怪人，很难相处，从不与人方便。梅仁信之所以如此不近人情，原来当年他的妻子昏倒街头，可是竟然无人伸出援手，以致错过拯救的黄金时间，含恨而终。当年的梅仁信，是名教练，在球坛上可说是叱咤风云，计谋百出，可是由于妻子骤然离世，让他内疚万分，认为忽略及亏欠了她，以致无法原谅自己，从此就隐姓埋名，远离球场。 梅家隔壁住着莫家，两家比邻而居，隔着一堵薄薄的墙。 莫家与梅家起初是相安无事，可是后来因为梅仁信的不近人情，以及种种芝麻绿豆的小事，与莫家二妹莫丽花搞到水火不容，摩擦不断,恩怨越结越深，难以化解。 年轻时候的洪沧海，意气风发，在足球坛上赫赫有名，素以刁钻的“任意球”让人津津乐道。他最厉害的就是踢点球，能把球准确地送到任何位置，甚至直接入网。因为妻子郑永仪和母亲不和，沧海无奈之余，只好搬出家里，导致和弟弟德海对他产生不满，认为他为了女人不要...
A24. Apple. Monochrome. 为何麦克白和西游记层出不穷，奥赛罗和水浒传却鲜有翻拍？
一言难尽，但作为麦克白电影演绎的比法鲨那版好。
同样是以麦克白为蓝本，麦克白夫妇的表演远不及《蜘蛛巢城》里的三船敏郎和山田五十铃。
老莎的东西，你们敢说不好？还是你们觉得影帝影后表演不行？
像是戏剧，但又有不同于戏剧（即电影）的表现手法。场景很宏大，但近景又看不太出。
当万千黑鸦从路边飞过，就象征新一轮的杀伐又将开始。由欲望勾出的自我，往往会在邪恶之中印证自己的本我。极简主义的舞台剧式风格，黑白影调配合小画幅的设置，导演几乎将所有的视点都聚焦在人物的表演之中。对于莎士比亚的麦克白解读有很多，对于这种影像改编往往要加入作者性才会不落俗套，他将麦克白的欲望归结于自我的反叛和自省，利用这种具有规律的人性思考来体现无常的道德困境，只是表演和摄影太过亮眼，让人总觉得顾此失彼…（真的觉得表演性奖项全给这部作品也不为过）
【明天，明天，再一个明天，日子一天天过，直到时间尽头，我们所有的昨天，不过是替傻子们点亮了通往死亡的路，熄灭吧，短暂的烛光。】悲剧。
视听最优秀的《麦克白》，雾气腾腾加上极简主义的布景又凸显了舞台感，科恩呈现了一场带有德国表现主义风格的莎翁剧，麦克白的故事也非常黑色电影，预言是一个陷阱，让人们自己走进命运的深渊。扣一星是因为演员，麦克德夫的演员是灾难，丹泽尔华盛顿实在不适合演麦克白，科恩嫂正常发挥，而女巫全片最佳。
视听最优秀的《麦克白》，雾气腾腾加上极简主义的布景又凸显了舞台感，科恩呈现了一场带有德国表现主义风格的莎翁剧，麦克白的故事也非常黑色电影，预言是一个陷阱，让人们自己走进命运的深渊。扣一星是因为演员，麦克德夫的演员是灾难，丹泽尔华盛顿实在不适合演麦克白，科恩嫂正常发挥，而女巫全片最佳。
画面有点仿伯格曼但简陋，舞台感重到不像电影；still，这版和波兰斯基版的效果我都挺喜欢
黑人演员演白人起码掩盖下自己的黑人表演痕迹。
不知道为什么大家对这部电影评价还挺高，有没有和我一样看不懂的，尤其黑白的片子，总感觉表现力没有彩色片好！也许我粗浅了！
本来很期待，以为会有更多突破，但是除了黑白极简的拍摄其他没有令人惊喜的点，还是《麦克白》。
印象最深的是Macbeth去刺杀Duncan那场戏：拱顶的影子在地上排列整齐，仿佛正等人去搅乱，M便踏上它，一步步向前，光影在他脸上逐次闪过——看啊，悬垂的匕首就在前方！就像我手中的这把。握住
3.5,a24真的是踩在我的审美上拍电影😍
肃杀凛冽的氛围感，极简主义的舞台布置，科恩四比三画幅的颠覆性尝试被过亮的画面大煞风景，本身依赖剧本的他失去了原创力的黑色幽默，又几乎照本宣科地改编剧本，注定原本莎翁独到的戏剧性变得寡淡无味也拖沓无力，闭上双眼仿佛多台复读机同频共振或磁带里毫无感情的课文朗诵。
这版也太像《蜘蛛巢城》了 但蜘蛛巢城真的不可逾越了 A24，黑白，4:3
这光影布景无敌，科恩的极简式改编。欧洲的文学巨著却启用黑人演员，也算大胆尝试了。
與其吃力不討好地仿古，拍成科恩兄弟擅長的黑色喜劇不是更有意思嗎？
基本看不出科恩兄弟的影子，看完之后发现只有乔尔的署名。摄影上佳（虽然有几个地方让我觉得在模仿黑泽明），布景有特色，其余无甚新意。选角和表演令人失望，影帝影后发挥平平，Washington发怒的样子让我想起街头见过的磕嗨的黑人老头，Macduff的演员简直是灾难。电影本身质量其实还行，但我非常失望。
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