虽然这是一部“韩国”电影，但可能是目前为止最能阐释近代东亚开明士人之心态的电影。这其中有我们熟悉的东西，也有陌生化的视角，后者使我们能从更人文的角度看待西学东渐。这便是韩国之于我们的先天优势：没有宏大的历史包袱，因而能从盛衰兴替的叙事使命中跳脱出来，平实而亲切地去理解波澜历史中的“人”。当然，本片的优点不仅在于人文上的切近，也在于文化理解的格局：它并非是要借丁若铨之口贬抑旧学而崇扬西学，而是要通过对西学的方法论实践来实现旧学在精神层面的回归和还原，而这也是师徒二人殊途同归的意义所在。尤其是，在新旧交替与传承的表意下，影片最终回到了当下：它似乎遥遥地呼唤着一种更广阔的国民性的回归——慈山的前身是黑山，现代的内核是传统，文明的基础中潜藏着一些不可动摇的东西，一如那大海中的不沉岛屿。
完全没有感受到这部片子有如其他人所说的好。探讨宗教？宗教在片中太符号化；探讨东西文化碰撞？西学表现得太浅显；讲友情？这情感也太平庸了；探讨儒学？儒学表达又太刻意、炫技；反两班和贪吏？反得又太样板；反君王制度？反得太仓促，快结束了才匆匆登场。总的说来，导演想表达的一切都太刻意又生硬，如果只是因为黑白镜头就叫文艺，那文艺未免俗套，还不如正常彩色，至少风景优美。
慕名已久，终于看了。情节是既简单又激烈的，所以觉得就故事来说，似有些俗套之处。而就朝鲜民族自己的近代叙事，自己的“开眼看世界”来说，其中浮现的与大陆、与理学的纠葛，又与中国有着很大的不同。想起多年前看过一则记录，溥仪退位，半岛上有老者百思不得其解：中原没了皇帝，那天下（东亚）怎么办呢？所以，这一纠葛在故事里体现的蛮深，并没有局限于开放与保守、进步与落后等简单的框架里。最后，则是备受称赞的表演、气氛以及影像的气质，这一点的确很上乘，赏心悦目，海风、松风，器物、诗赋，虽质朴而纯美。我相信中国也能拍出这样的片子，但主要是没人拍，可能还得等等，“文人导演”这个群体，目前还没有出现吧
孔子、儒学、四书五经、流放...
妥妥为电视机尺寸定制的流媒体电影，叙事流畅，情感真挚，有一些技法上的小聪明。这样的温情小品拿到奥斯卡best picture也侧面反映了疫情之下的世道艰难。
我家那口说，baby you are a lover not a fighter，那我也别装了，就可劲儿哭呗。泪点不来自廉价煽情，好看的！
可以做的改动：女儿拒绝打第二句的时候，老师却打对了手语。
一碗励志的心灵鸡汤，但拍的不做作，不刻意煽情，视角选的挺好，聚焦健听女孩的梦想与家庭的冲突。女主的成长线和家庭线并行推进的很扎实，并随着女主一次次的歌唱逐渐推动情绪，在结尾伯克利入学的手语唱歌达到释放与和解，父亲在女儿唱歌时触摸声带感受的部分，催泪又辛酸，最后的一句Go足见父女深情，有时候人生总是充满着矛盾与选择，但是总有希望和温暖。（8.5/10）
其实很多immigrants家的小孩估计也是这样吧
追求梦想的青春少女，以亲情线为主，爱情线为辅，再拿音乐做点缀，实在是太俗的套路，电影没什么问题，不能说差，但也不值得我去看，对这种片子已经是完全免疫了。
只是一个感人传记故事的翻拍，甚至都说不上是一部优秀好电影，这奥斯卡最佳影片太水了，即使没看过的朋友片荒我都不会推荐的故事
班鳐走的路班鳐知道，黄雕鱼走的路黄雕鱼知道，为兹山的鱼作谱，探究鱼的道、而放弃在性理之学的框架中解释变化多端难以把握的人性，在黑暗中做一个闪闪发光的人是丁若镛选择的道。如果不能在生活中按照书本中学的道理生活，那只能按照自己的性子活下去，摘下官帽、回到海边的昌大也找到了自己的道。也许黑暗才能酝酿色彩和光亮，要不为何片尾那抹蓝色出现在小鸟身上时我们都雀跃了呢。
家庭终于不再是青春片中的背景板了，无声处理那段很感人
任何一种感觉
#金帧9th#HOME4th 20220228
现在奥斯卡就疼爱这些废话连篇的温水片，想不懂为啥新一代编导就那么乐意去骗观众眼泪，用手语唱歌那一段给我恶心坏了
pps.片名CODA是Child Of Deaf Adult的意思。
《贝利叶一家》翻拍的。可以，自发质朴的情感都值得传递。妈妈真的是听障演员。
陆海之间的对比。陆是庙堂之高，海是江湖之远；陆是血色人间，海是闲云野鹤；陆禁锢人生，海滋养万物；陆是流放，海是接纳；陆是虚无的探求，海是真实的厚重。“在朝廷他是罪人，在我这他是客人”，“如果不能按照所学的生活，那就按自己的本性来生活。”陆与海的博弈中，仍有一岛，仍有人如山。他等待岛屿成片，恰似山隆于海。
3星，很温情，很治愈的影片， 翻拍《贝利叶一家》，内容清汤寡水，情节偏向俗套，也就没那么好了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
