跟baby driver一样让我在二三星间摇摆不定..... 赖特应该放弃这种“正经”的尝试 一直走无厘头路线。因为在前半段铺垫正经 后面一泻千里 失却平衡 摔死人。其实视觉上有很多我喜欢的瞬间 不过故事和一些细节踩雷。谁从南伦敦开车去北伦敦？SOHO是北伦敦？你逗我？我老公说肯定是为了照顾美国观众听不懂“河对岸”🥲 鬼的刻画倒是很喜欢 真的是女人的噩梦。
迪士尼之前的纯动画片都给人老少皆宜的感觉。这部电影在前30分钟，堪称完美开局。坚固的想象力与噱头，整个主题抛出的非常吸引人。如果前30分钟再加上个20分钟的收尾，这片子堪称完美。可惜呀。后半部分越来越弱智。
后面女主的行为，真的好想翻白眼。但这个视听效果太棒了!
伦敦聊斋。安雅不怎么适合这个造型吧，不否认她的性感，但她的性感不是导演试图塑造的这种，像个小女孩偷穿妈妈的真丝睡衣高跟鞋去勾引继父。结尾的秀真土，别让我再看见那件粉色衣服了。
迪士尼的版权炫耀和保护宣传电影，大胆的想法和厉害的制作，混杂但并没有特别违和，但是就电影本身而言一般般，故事框架仍旧太老套了，套了许多新鲜事物上去就真的太缝合太花里胡哨了。另外反派为什么是彼得潘呀😡卡通角色都是按设定存活的吧，唯独长不大的彼得潘长大成了油腻大叔我不能接受🥲
反过来想，能把一个破B级片剧本拍成这样也挺不容易的。
做作，听到魂魄喊救命简直笑出声。不喜欢选角。可惜一个好故事被搞成这种混杂各种烂俗元素的青春片。
（今天才发现斯坦普和克拉弗林长得真是像……）
2021.11.27
可以逐帧找彩蛋的程度，迪士尼版的头号玩家，就是彼得潘是不是得罪了主创。
论《午夜巴黎》如何变成《千尸屋》。
拯救的口号过多有洗白之嫌。
埃德加·赖特既想讨好女性又不想让男性感觉被冒犯得太彻底，所以最后弄了几个生硬的反转把原本高级的内核拉低了。镜像的运用、调度、转场都很棒。
其实以类型片的标准来看，制作水准也够得上3、4星了，可是眼看着导演的浅陋，是如此地消解了本来可以很精彩的一场对于时代的缅怀，浪费了对于现实思考的机会，辜负了即便是本片中也存在的不少机巧的小细节，特别是令1960年代《复仇者》的女神Diana Rigg作如此的谢幕，不得不扣分啊。
赖特擅长的是制造一个世界，在这一点上，他成功了。现实世界的背景和比较常规的结局都是不重要的事情，重点还是放在沉浸的「上身」和good old days，就连情杀也有那个年代的味道。很明显的又一部靠歌单和idea拉出来的片子。这年头爱音乐的导演也就只有赖特和滚导了，继续一路拍下去吧，拍多少我看多少
珊迪气场全开，魅力四射，剧本和镜头玩了一些小花活，有惊喜，但有些“女性主义又不完全女性主义”的设计注定会得罪部分豆瓣大师。想念埃德加原来那些不严肃电影了
如果因为题材而不给这部电影打四星，我就太违背今天凌晨的观影感受了。就是最后十分钟，那堆鬼突然开始“Help me”，让我相当之错愕，有点打破前面营造的恐怖氛围了，转变有些生硬。在这十分钟之前都还相当心理恐怖。可惜了。居然结局拍毁了。另外，赖特这种，画面构图上戏剧性的形式主义，我可相当爱啊。还有就是，山姆•克拉弗林，你怎么回事啊，演艺生涯这么惨淡的吗。一分钟的戏份。要不是侧脸我还没认出来。‖哦对，那个黑人小哥，第一次跟女主接吻时候那个大特写，我的天呐。
原来这东西还真有老动画..?迪士尼自家的版权就是可以瞎玩梗，真好啊。
有点出乎意料的喜欢，甚至感到Edgar Wright就是很任性的为贩卖自己的taste，而不惜在灯红酒绿的都是传说、连环杀手片中搞反转。虽然剧情俗不可耐，但梦境和镜中世界的串联颇有点复刻希胖的感觉。可能因为60年代金曲真的yyds，就连冤魂在窄巷里扑面而来都如歌舞片一般的踩点大师。不得不说Anya Taylor已经在同龄女演员里出挑万分了。
《魔女嘉莉》是成长过程中女性对月经初潮潜意识的恐惧和尴尬，那《SOHO惊魂夜》就是来自性剥削的恐惧。多次镜像的运用，无论是互为指涉双女主不遗余力追求梦想的心理，还是表现女性身份从60’s到现在都处于男性凝视下的焦虑紧张甚至牢笼，都构成影片叙事的主力。
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