机长原型说她看了这部戏101次，它没有让人沉溺在悲伤里喘不过气。自始至终靠的是人性本身的脆弱、敏感、真实和温暖在打动观众。911过去了二十年，但人类还是有点希望的，不是吗？
看完直想拍手叫好，几近完美，很可能是我今年看过最好的电影/舞台剧/音乐剧了，百老汇果然名不虚传！
上帝为阻止人类团结共筑巴别塔，创造了不同语言，然而却又用共同编码的圣经，打破了自己打造的藩篱。
「享受身体是天赋人权」的主题很有意思，遗憾的是，落脚点又是正确但无聊的「家庭」，所以从本质上，这并不是一部勇敢的电影。
爱与共情，可赞的人类。像这样优秀的音乐剧可以多来点。
跟在《超脱》之后看这片儿的感受更加奇妙，相似的议题元素，相反的观点态度，活一世究竟是灵魂和肉体的相互“抽离”还是彼此“接纳”…最后这个女人美到发光…高潮是自己给自己的，堪称最妙…
我们需要怎样的性教育？记得前几天看知乎讨论为啥那么多渣男，渣女却很少，很大原因是大部分女性性不觉醒，如果女性和男性一样，从生物本能来说大家都是渣男渣女。说回电影，女性性觉醒本质上还是一种女权的宣扬，它让我们变回人，而不是被定义的“女性”。去被人理解，自我接受，面对天性欲望，这些才能真正能让一个人自信，并且无所畏惧。而自爱，才是爱世界的前提。电影过于理想化，但能够互相抚慰的孤独灵魂的对话真的美好。最后，感谢那些生命中遇见的人，正是因为在与他们的交流中，我们看到了真实的自己，并接纳不完美的自我，成为更好的自己。
OBC原卡的官摄太好看了，当全场灯光变暗，Welcome to the Rock的前奏响起，演员们走出来的时候，我直接就哭出来！原来五月份录的时候是有观众的，我一直以为是空场录的，这是回宽街的第一批观众。CFA多么诚心，感谢让我拥有OBC，五星点赞！
二十年不长，阴影仍旧笼罩；二十年却又弹指一挥间，彼时的欢声笑语恍若南柯一梦般虚幻。
一直get不到这部剧如此之高的口碑，正是因为取材自真实事件，但剧里只是堆叠各式符号和煽情元素未免太投机取巧，缺乏诚意了。（不过cfa的舞美设计真的是很巧妙）
you sound like a sex saint. are you real?hahaha
Me and The Sky好听到爆！！！
我只想说四个字，职业素养。虽然有点鸡汤，但互相以温暖，互相以分享。暖心又有趣。
这种封闭空间全靠对话推进的少数人的舞台剧型电影，英国人玩的最溜。无论套用什么样的大环境和目的，还是需要靠人物关系推动剧情进展的。两代人观念的碰撞与和解，理解与自省才能达到有效交流。Emma Thompson真的是从年轻美到老，尤其第四段，我爱她布满皱纹的容颜和镜前的全裸
be anxious for nothing.
倒数第二场戏之前两星，问题不在于舞台设计有多么简陋，而是每个主要演员都拥有两个及以上的核心角色，导致本就停留太短的情绪根本没有渲染的空间，故事的阴暗面也被简单略过，直到最后才能感受到那种被历史车轮碾过的无力感，也与当下产生了共振。
作为一个女性，对这部片子的感受绝不是简单几个标签能概括的。艺术性上并不值得五星（有些情节过于强调符号意义了，反而略显刻意），可是社会意义更大。爱玛汤普森绝对我辈楷模。
太好哭了又太好笑了。疫情第十四个月的第一场百老汇演出，适逢911周年纪念日，灾难仿佛隔着时间长河呼应。意外总是突如其来，「人类在灾难面前可以创造感动」显得温情可爱和弥足珍贵。
人类唯一指定主旋律，今夜你我都是荣誉纽芬兰人。
哇哦，十分！必须满分！这是女性向的电影，它说出了我说不出的欲望，渴望性爱，多么自然的需求，却被羞于出口。25岁的女孩也羞愧于自己的身体，在床笫之间不敢展露自己，对身材的不自信。天呐，这就是我在挣扎的事情，我想要减少自己的不自信，只是一直做不到。这个电影帮我说出来了。
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