被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我最爱的美国脸蛋vs我最爱的美国屁股蛋，没什么营养但爽。3.5
疯狂星期四///美队一边抱娃一边捡了个鞋？
高司令被拷在长凳上你有火箭筒你不炸他你炸车干嘛！？
看了半天才看出来美队，不知道他们到底在忙活啥。我觉得是在趁拍电影旅游。
摄影加点分吧，故事和设计都太老套，还加上萝莉与大叔的戏份
5- 罗素兄弟都把爆米花塞到你嘴里了，如此喧闹嘈杂却也不忘记从Cliche中汲取浪漫。
超出我预料，比红色通缉令好太多了。就冲开头曼谷“炸裂”的画面色彩、高司令空中肉搏降落土耳其+铲平布拉格这三段，没有功劳也有苦劳，拿个今年最有诚意动作片总行吧（虽然没有这奖项）。P.S. 说实在的我也是第一次见人在爆竹中打架还打得这么唯美的。开头霓虹色彩+亚洲氛围一出，恍惚间差点以为这是007皇家赌场澳门取景地or天幕杀机里的我大魔都。Anyway不管哪方面这部都吊打红通，作为这种大投资商业片，不用拿到古今中外历史长河去比，跟自己比就行了。要啥自行车。
看完想了想这片到底有什么记忆点，维也纳电车大场面勉强算一个，美队演的反派也勉强算一个….. 没想到罗素兄弟耗2亿刀巨资就拍了这么个玩意….连阿玛斯这次都没有惊艳感，而且类似的情节看过八百遍都不止了。
还是和三十年强一样的反派智商和弱智情节，只是正面人物越来越开挂了，阵容越来越厉害了，制作越来越烧钱了。但是，爽啊！谁能不想看紧身衣的桃总呢
多加一星给高司令。花费这么多的时间和金钱，拍成这样的烂片，毫无意义，浪费我129分钟
无脑爽片，又科普了世界上许多地名，包括半个欧洲。当然最出彩的是动作戏！与家人免费观看得津津有味。结局很开放，期待续集。另外克里斯·埃文斯饰演得很欠儿！
故事废笔极多 动作戏稍有编排但演员动作素养不高真不行 枪战毫无真实感逻辑性和视效都很泯然 不过相比之下肉搏戏还挺有感觉
老套的剧情，蹩脚的对打，完全没有必要的扫射，欧洲的名城市难道只适合用来追车和撞车？角色人物的行为性格毫无特色，模糊到重影。
全程都是打打打，几个运镜还是不错的。高斯林多久不出来了。。。
有美女，高很帅，打很多，我很乐。网大能给这么多打戏算不错了
这个灰人不太冷。坏蛋一旦没底线，和人渣有什么区别。
虽然超级系，不过合格商业爆米花片。灯光出色。
打戏一半还可以，一半则是让人眼晕，动作戏钱花了不少，但关键时刻cg感又爆棚，让人怀疑耗资巨大只是因为通货膨胀，至于剧情嘛，只能说勉强看得下去，不带脑子开心就好。
逐渐理解大数据电影了，毕竟累了一天了，看看帅哥美女，飞车爆炸确实挺解压。在只想寻求放松的状态下和带着挑剔眼光看电影看到的东西是不一样的。虽然罗素兄弟这调度水平和讲故事能力比美队三下降了不止一星半点，但是给我放松已经足够。
片子本身不难看，可是总觉得之前在哪里看过，Mission Impossible或者Jason Bourne都比这部拍的好，所以它有什么不同？如果没有不同，那它还有存在的必要吗？
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