属于一开始就大概知道剧情走向的传统美式励志青春电影，适合看多了晦涩的文艺片解解乏，也能给一地鸡毛灰色的中年生活带来了一抹明艳的感动。
情感上没有太感动，但是电影本身做得很好了，对残障人士的描绘以及这一家人的刻画很棒。靠明灭的灯来充当闹钟，家人因听不见所以会造成很多噪音，母亲甚至希望女儿也是个聋哑，这样的细节才是这部电影的灵魂。
现在奥斯卡就疼爱这些废话连篇的温水片，想不懂为啥新一代编导就那么乐意去骗观众眼泪，用手语唱歌那一段给我恶心坏了
和《犬之力》相比优点是通俗和幽默，整体还是好看的，充满青春气息，对特殊群体的关怀，虽然改编法版《贝丽叶一家》，但是剧本改编质量实属上乘，女主健听家庭的乐观与遭遇令人动容，合唱团表演的静默段落和父亲摸女儿声带听歌堪称名场面，静默的声音当观众瞬间代入了聋哑人的处境，此前一切这个家庭收到的困难处境仿佛都降临在观众身上。
聋哑的父母去看女儿的演唱和面试，实在绷不住。
聋哑群体的生存状况，将少数纳入集体，为展现主流社会的包容性，不过是某种官方诉求的幻梦一场。中规中矩的故事和呈现方式，缺少惊喜与尝试，只求稳妥求胜。
所以丁若钟为信仰献祭自己，这是选择了崇高；丁若镛从西学中提炼出「经世致用，利用厚生」的一面尝试解决民间疾苦，但这仍然基于对君主制的绝对信任。
被家庭牵绊还能实现自己的梦想真的不容易，还好家人比较开明。大多数人都被各种原因把梦想抛到九霄云外了，能够实现梦想是人生最快乐的事情！励志的女孩最美！
每次唱歌的时候都想哭，可能是因为生活都不容易吧。最后女主成功了很大程度上也是因为手语让面试官耳目一新吧。
“唱歌对你来说意味着什么”“……生命的最爱”。家人是否理解天赋潜能对孩子的意义，与聋哑等残疾无关。尊重和支持，而不是装聋作哑只顾自身功利，才能化解与孩子之间的隔阂
原来我还看过一下法国版的当初。这个美国翻拍版还是很不错的。
好久没看到这么有广度和深度又极具生活气息的电影了，即探讨了少数群体的生存语境，以及与社会大众的格格不入；又抛出个人发展与家庭责任的关系，点点滴滴，循序渐进得让家庭双方得已彼此成就。音乐会中的聋哑视角更是神来之笔！伯克利试唱的手语也是对女主为什么能够被录取所给出的最佳处理方式。
十分赞同豆瓣网友的以下感慨：“中国有苏轼这样的文人的国家，居然让韩国先拍出了这样充满哲理人文气息的电影！”作者不回避自己国家几百年前深受中国儒学文化的影响，不回避西方宗教带来的“西学东进”的史实，即再现了历史人物的真实，又通过艺术虚构阐明了自己今天对时代、社会的见解，可谓尖锐激烈，又平心静气。难怪它摘得了去年韩国百想艺术大赏电影类的大奖！值得观赏。
完全没有感受到这部片子有如其他人所说的好。探讨宗教？宗教在片中太符号化；探讨东西文化碰撞？西学表现得太浅显；讲友情？这情感也太平庸了；探讨儒学？儒学表达又太刻意、炫技；反两班和贪吏？反得又太样板；反君王制度？反得太仓促，快结束了才匆匆登场。总的说来，导演想表达的一切都太刻意又生硬，如果只是因为黑白镜头就叫文艺，那文艺未免俗套，还不如正常彩色，至少风景优美。
这些问题由遥远的历史中飘来，直到今天，答案也仍在风中。
说低音会把屁股震麻
#第94屆奧斯卡金像獎最佳電影＃果然還是挺美國“主旋律”的，家庭需要與個人夢想的衝突，如果搬到國產電影裡肯定是苦情的，為家庭/集體犧牲個人夢想才是值得歌頌的；然而在本片中，家庭需要最終還是逐步讓位於個體的夢想，並且總是有貴人相助，為小女孩的夢想鋪路。在疫情仍然肆虐的世界，以愛之名追夢的故事確實更引人落淚。
一个人扛起来一家的女生，要强又敏感，身边这样的故事太多了，不过她们都放弃了自己的梦想。
做梦也没想过这是最佳影片。当然，朴实又耐看。或许，把青春励志适度转换社会视角是华彩，况且整合度极高。当然，路线正确也是必须。而且，另一部西部纯爱同志太阴霾了。
虽然这版没能超越我对原版的喜爱，可是依然爱到不行。除了一家人的职业设定之外，故事基本跟原版一样，虽然很俗套，可是还是会被故事里那种纯粹的真善美所感动，虽然清楚故事的每个节点，可是依然会吸引着你，几首歌曲选得真好，歌单又可以更新了。声音设计依然很出色，特别是音乐会上那段消音的处理，最后面试那场戏手语一出来，眼泪立马就控制不住了。不过相对于原版最后三首歌情感上递进式的处理，这版确实是削弱了，这也是更符合美国电影的节奏了。8.5
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