被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
像这样剧本比较套路缺乏针砭时事剖析人性深度的也只能靠娱乐性和抢眼角色来补，上一部好歹役所广司太屌，这部虽然铃木亮平是比村长悍不少但角色就是疯狗撒泼不计后果编剧太轻松了，其他极道则全都缺乏刻画形同酱油没有一个像前作江口那么帅，太一的角色基本翻版伦也哪干嘛不索性续签？卧底小弟flag得毫无悬念。就学了个老无仁义的形式，外加比较血腥。反派儿时血色回忆一组眼睛蒙太奇、背景衬着广岛那啥废墟的圆顶，就这段拍得还不错。
松坂桃李很努力了，但独角怎及得上第一部老少配的张力，铃木亮平也不错，但和江口洋介竹野内丰们比，嗯。。
蛮无聊的 难怪标签里写的是「儿童」 但是border aussie真的好可爱🥺
It’s an okay film, while you just can’t help being amazed by the wonderful coincidence sometimes occurring in real life.
狗狗都是懂得报恩的，而且还经常以德报怨，我爱狗狗，永远爱
值得一看，虽然坏到想吐（。 铃木亮平苏点全中，h社捧他迟早收效，霓虹和他同龄撞型的俳优几乎没有，过两年迈入40保持变态自律绝对实绩一把抓，大喊一声：我可以！😍
训练狗子真的是件折磨人又幸福的事，搜救犬当然更难，但整个剧本故事略显简单，戏剧冲突都很乏味。看惯了格兰特的闪电侠，总觉得他自己上去穿个制服救人都比狗快。
这么好的黑帮题材，这么好的前作铺路，还是玩兹了。人物的毫无逻辑，比如狠人，最开始想给老大报仇，我还觉得是个有情义又手黑的立体反派，可越往后越不知道他想干什么，尤其结尾大决战，俩人完全是为打而打，跟爱恨情仇没啥关系啊感觉。主角到灵魂暗夜之后醒悟是自己人摆的局，于是就打爬一众旧同事，并盗警车跑去和反派大决斗，人物逻辑便十分混乱了。另外，对面帮派功能性也太强了，他们到底是在干啥？！挺好的底子，可惜了。
第一次在绿箭宇宙之外看到GG 蛮温情的故事
后面崩了，知道吗？后面崩了！我火了！最多三星
就是一个简单温馨的小故事~男主的故事还有点小励志~虽然是比较套路化，但是当你不开心的时候这种电影就特别治愈~然后因为自己的主观喜欢就多给了一星~被狗狗的可爱、聪慧萌到了~
虽然变成常规黑帮警匪片了，但故事比第一部有趣了好多噢！而且松坂桃李&铃木亮平&村上虹郎，三个主要角色都抢眼到不行，喜欢！日冈这个角色实在是惨啊，想做孤狼，但无可奈何只能沦为警察的狗，大上如果活着看到这番情景估计也得说句还好老子第一部就死了。btw白石和弥绝对有在故意给村长拍帅哥镜头吧，有点过于帅了（下一部可以再多拍点的意思）。
在冰冷又暴烈的广岛街头，一群互相撕咬的丛林野兽
没了役所广司的续集，狼性果然不足，游走于黑白两道之间的游刃感降级了，只靠年轻演员耍帅斗狠还是差了点儿意思，当然村长和铃木亮平的表演没啥问题，要赖只能赖文戏写得直白应付，反派尤其没头没脑。
这尺度好极了，疯狗之血，这世界的疯狗凤毛麟角
虽然转折的铺陈有点不够，一个有多动症读写困难症的人如何努力与一只流浪犬建立情感交流，最终让它成为一只优秀的搜救犬，挺感人的！
1.和第一部比相差太远，第一部如果打分80，这个难得及格。2.看完第一部后连续看了深作欣二和北野武的几部同类影片，很难拍出超越那种意境的影片了。3.所以只能找些小鲜肉、小姐姐来吸引当前年轻人，但他们真的难得担当这种边缘人类，演出来一看就是喜剧版。
No.111
狗狗都是懂得报恩的，而且还经常以德报怨，我爱狗狗，永远爱
温情又不煽情反而被感动到。还能站在🐶露比的视角🎬，差点被安乐死的流浪狗成为了英雄。露比和男主的不被看好不就是我们大多数人的样子，可惜太晚才明白相信自己更重要这个道理。
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