最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
故事耳熟能详，除了开篇有点墨迹，最后老洪牺牲前身负重伤还能神勇歼敌，多少有点夸张外，故事还行吧。最喜欢老王，看他的桥段都特带劲儿。
张涵予演了众多的硬汉形象，这一部“老洪”也依然是属于硬汉的那种，他确实是挺符合这个人设的。 但是整部电影看下来之后，我发觉这部电影的主角竟然不是他，而是范伟演的“老王”。他在本片中的表现，真的是盖过了“老洪”。 一个个默默无闻的车站小人物，却是潜伏在日本人身边的眼线，为“铁道队”通风报信。范伟在前面生动形象的为我们展现了这么一个隐于车站之间干着卑微之事的间谍，等到他发现自身身份暴露的时候，范伟将那种恐惧与慌张表演的十分到位，最后结尾，他那种慷慨赴死的表演，更是令人赞叹。 本片的演员都很不错，可惜的是故事内容太过单薄，戏剧张力不够，内容更是平淡无奇。我觉得在第二幕的时候虽然中计了，但是真没必要死那么多人，可以把壮烈留给结尾的，毕竟结尾过于普通了。 虽说是根据真实事件改编的，但是也太乏味了★★☆
画面挺好 干净漂亮 就是没什么逻辑 没故事 形式大于内容
感觉看了个铁道版林海雪原，从头到尾雪没停[苦涩]
氛围和镜头营造出了铁道游击队最为悲壮的一些时刻，串联成片瞬间把你带回大雪纷飞的鲁南。相比一些大场景，印象最深的反倒是周也开头的那场戏，烟火缭绕的长街里，漂亮年轻的女护士带着期冀的神采把热气腾腾的包子递给小朋友，温馨又熨帖。本该是最普通不过的日常却被枪声和血色意外撕裂，从现实到理想之间有太多前行者的牺牲。似乎是过了太久了，当下的年轻人渐渐遗忘曾经的屈辱，以史为鉴，以影怀念，这大概就是电影该有的意义。
整部片的态度反正就是，玩呗，闹呗，搞呗，华纳你愿意给钱我就拍呗。
中规中矩，有些情节经不起逻辑的推敲。锤子镰刀、小护士的情节基本可以略过。
挺没诚意的，高配特殊题材对电影的侵蚀产品；粗糙的特效布景，从不融化的雪和恒温的冬天，脸谱化的剧情和张涵予。
如何在诸多不合理命题中创造合理性，铁道英雄起码给了足够努力也足够诚恳的作者态度。双主角的设计分出过半的戏剧建制给老王，比较聪明，用家属的话说就是“这要没老王，就这个故事可怎么讲够俩小时”。影像质感上，镜头语言上，演员调度上，都尽力做出了表现。某一个瞬间甚至让我联想起千禧年后打历史牌的德国电影。不过这部电影的主要问题并不在形式而恰恰是在内容，甚至是动机。新主流如何切近历史，如何以历史本身还原历史，可能是一个在未来会越来越成问题的问题。
整体观感其实还可以，但细想的话槽点还是很多的，尤其是日本特务头子，本来稳赢的局却死于装逼
我终于知道莉莉为啥不想执导了。这啥玩应？WHAT A MESS（捂脸）。生动诠释了什么叫狗尾续貂，哦不说狗尾都是侮辱狗。开头还好，越到后越支离破碎，感觉是拍着拍着不想拍了。各种尬炒冷饭，镜头晃瞎眼，动作戏一塌糊涂。剧情上也毫无深度可言，就完完全全爆米花化了，WTF. 多一颗星给我家基努里维斯。
有些模仿西部片的痕迹，但还是太神剧。日本军官不仅话多，还非要拉着对手喝酒，最后被反杀，这教育我们没事别劝酒。
远低于预期，故事很平很散，甚至如同嚼蜡，偶尔紧张的片段几乎无一例外都戛然而止。但也有为数不多的优点：没给小日本鬼子降智，范伟演技是看点。最后<弹起我心爱的土琵琶>让我湿了眼眶。 论剧情最多两星，但因为范伟的演技值得多一颗星！
范伟真的好，其他的就乱糟糟。不停歇的雪，盖不住服化道下孱弱的故事。
电影中设置了不少 callback ，有巧思，起到了推进观众情绪的作用
画面质感不错，演员表演没毛病，但是节奏拖沓，反派降智，动作场面少的可怜，主题的优秀不能掩盖其缺点，只能是留个情面。
常识性错误都有，连云港是1953年才起的名字
电影插曲采用了铁道游击队主题曲的改编，有点意思
2022年第10部。
虽然充斥着大量刻意煽情、为讨好观众而塑造的元素，但对观众心理其实就很吃这一套。
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