除了把相对稳定和谐（冲突和危机通过影调和色彩来强调）的社区面貌打造成了更具现实质感的废墟背景，对文本几乎没啥新的阐释。然而提最佳导演没太大问题，至少调度上不输旧版。
导演水平比前作是突飞猛进。但斯皮包对原作的种族议题理解实在是完全不在乎，以至于买椟还珠地拍成了土味《罗密欧与朱丽叶》
为了学习看完了，爱看史匹堡老师讲课。//从第一个人类出现在画面里就开始有一丝丝难看了…
技术上十分完美，多元化上做得也无可指摘，就是剧本太弱了，男女主演的表演说实话功力不够。歌曲都很难听。
形式是很华丽的，但是这个“芯”实在是很难让人共情。男女主的表演堪称灾难。
如坐针毡，槽都懒得吐，好想知道影片结束的时候美国人到底在为了什么鼓掌。在电影院打开了四次豆瓣确认这导演是斯皮尔伯格
斯皮尔伯格说这是他拍过的最难的电影，确实很难，超越经典太难了。
50-60分吧 今年看过的电影里面算是拉垮的 硬伤. 1.音乐剧风格不适合搬上荧幕 2. 当代罗密欧与朱丽叶的故事颇为牵强：女主居然在男主手🔪了他哥以后还愿意和他睡觉私奔；男主一会儿重新做人一会儿提刀宰人这不是恋爱冲昏头脑简直是冲到无脑. 3. 很多cliche+ 情节铺垫不完整; 比如药店老板娘循循善诱心灵鸡汤了半天丝毫没有心路历程. 4. 强行突出种族不🈴️美利坚,不知道是不是因为时代背景的原因感觉非常脸谱化（white trash vs 老墨gangs). 当代美利坚由于社会割裂和左右对立的问题深入骨髓, 看到这种简单的“是白人就不跟你跳舞”的逻辑反而觉得很流于表面…
3-21、22 2月底就有片源了，竟然拖拖拉拉到现在才看完。经典故事加成出错的概率不大，这版钱多了，灯光画面舞蹈服饰都太精美好看了。还是掩不住悲剧的内核，在打架那里竟然暗自希望能改故事，但是如果改了其实后半部电影就完全不存在了，也失去了它该有的意义了。因为自己看着看着也意识到，后半段的悲剧才是让这个故事重新升华的地方，所有的恨和爱交织在那几个角色短暂的两天时间里。
你要说这毕竟是歌舞片嘛
Spielberg经典重现 “你们不要再打啦”
标准的好莱坞工业流水线作品，来自最固守好莱坞经典制作风格的导演，故事都快被盘出包浆了，也就不奢求什么了，视听上几乎完全为叙事和类型服务，无论是导演还是观众，我们对现实与舞台的混融都已经驾轻就熟——这种成熟的工业体制反而让单薄的故事线更显孱弱，不得不依靠给女性角色加戏份（因为她们是旁观者所以加起戏来分外容易）来搪塞一下。看到片尾的For Dad，就会明白为什么斯皮尔伯格的歌舞片尝试要选择原封不动的翻拍——即便如此，你也没办法说这是部烂片，所有导演都得先成为斯皮尔伯格才行。
歌舞场面调度值得一看；光影运用娴熟；老版伯恩斯坦的配乐（古典融合爵士）真是动听；故事太熟悉看着没啥感觉，结尾似乎弱了点。
你要说这毕竟是歌舞片嘛
完成度还是不错的，只是原版诞生于种族冲突远远比现在激烈的多的年代，现在新版看起来不免让人觉得为了翻拍而翻拍
我看得好乐呵，已经多久没在电影里看到这么多真正的，激动人心的，想让人跟着跳起来的舞蹈了，上一次也许还是魔力麦克（误？ 其实好的东西也都是上一版好的东西。场面调度摄影更好了，但那是应该的，都隔了五十年了。很容易理解斯皮尔伯格为什么会想再拍一版，西区故事里这些种族移民警察帮派暴力问题完全没有过时，但没有新的表达再拍也意义不大，而且我依然对罗朱爱情主线没兴趣。但真的好喜欢那些转起来时候会开花的舞裙啊，还有依然辣飞我的哥嫂，jets群舞时候的肌肉线条，以及我一个奇怪的癖好：喜欢在舞台化的歌舞场景里具有现实合理性的道具灯光音效。镜头推进霓虹灯音效里会出现电流声，结婚誓词那里有透过彩窗的光是因为在修道院博物馆，消防楼梯下男主站在水塘里所以有身后有漂亮的反射灯光（虽然全纽约也找不到一个那么清澈的污水塘）
美 式 霸 凌（导演剪辑版）
精致但无法被打动。舞蹈编排精彩。另外感觉安塞尔演技再好点，外形上比奥斯汀适合演猫王。
漂亮的灯光舞美也挽救不了这片的男主，片尾for Dad说明了导演的意图。
音乐剧，贫民窟的爱情与帮派仇杀。三等白人跟底层波多黎各人的仇恨故事超简单，就看个好莱坞歌舞编排。双方首领的死让悲剧走向相互毁灭失控之路。
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