雾里看不清远方，但总能看清脚下。
9.5/10 用惊人的视觉想象力讲述一个再平常不过的道理——用史铁生《我与地坛》中的一句话概而括之，便是“活着不是为了写作，而是写作是为了活着”——把具身化的生活本身作为目的，而切莫将手段误认作目的，否则——看看那些为执念所吞噬的人吧，那便是灵魂的癌变与组织增生的后果。不过，皮克斯给出的鸡汤固然暖身，但仍旧是一种微观层面面对每一个个体的倡导——如果说皮克斯的故事针对故事的一面（心理学）开出了合乎情理的药方，那么对于故事的另一面（社会学），或许目前还难觅得有效的方程解。
感谢所有点亮生命的电影。
就是我以为可以爵士乐听个爽，结果喝了一碗纯正老母亲热鸡汤
头脑特工队和soul这两部异曲同工，是我为数不多皮克斯看不进去的动画，几乎都用了5遍以上试图让自己看进去。可能觉得大家活的太辛苦了吧，需要一口告诉你生活的意义就是没有意义的毒鸡汤。可这口鸡汤，我咽不下去。
皮克斯一如既往的稳，它就是能够在既定的条件下给你交出完美的答卷，即使你已经吃过它这套操作好几遍了也依然会折服于它优秀的讲故事能力。更不要说那领先于业界的制作水平，本片的人物动作和美术场景细节都可以说是做到了三维动画电影的巅峰。在拥有如此过硬的条件下，我们在回看整部电影后就能感受到，皮克斯式的成功也并非偶然。
「有时，我听风过耳，我觉得为了听风过耳，也值得出世为人 。」——佩索阿
你不必成为有用的人 也不用成为他人眼中期盼的人 你只要成为自己想成为的人就行了（又为自己的咸鱼找到了借口 emmm）
鸡汤，鲜香，味浓，暖身。光速和自己和解！不再努力写什么深刻的短评！有什么关系呢，就是因为看了很开心！所以给了这个分！
看着树叶、看着花瓣、看着棒棒糖也能流下泪来，皮克斯就永远是最爱的皮克斯。
赞美皮克斯无边的想象力。生活的火花，源于每一个的简单平凡的瞬间。
噢对了，官方设定中，22号投胎到了印度。
二十二去地球也不是答案。
配乐也非常让我沉醉，不论是爵士乐，还是抽象的灵魂世界的配乐风格，还是现实世界里岁月静好的宁静配乐，都与影片有着非常高的契合度。
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式，角色的声音不来自身体的器官，它来自灵魂的某处，再借助颠倒、置换的外观形象，使得视角生成了强烈的错位感，文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起，这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻：点亮火花的不是秘密，而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出，反而像是一种自省。
反类型片这碗鸡汤我干了，一直喜欢抨击别人没有灵魂，可是我们对灵魂的定义到底是什么？到底什么是高低，还是无间断地、无味贬低他人来寻觅自己的意义？难道说二零二零年还活着不就是一份意义？【活在当下】能被诠释得如此出彩让人震惊，二零二一年就是依然活着，也许一切没变，那也因为自己正是一条鱼，永远活在水中。
通过死亡审视存在与生活的意义，不算太新颖的命题，而角色之间双向救赎，也是常见路数。但我依然叹服皮克斯的妙想，电影搭建了完整的前世来生体系，把常见的主题与架构讲出了新意。立体主义与CG动画结合，也很是清奇。
摒弃了花里胡哨色彩斑斓的游乐园式审美，仅用光晕与线条就描绘出更具想象力的生之来处，让人看到现代动画的更多可能。
就是我以为可以爵士乐听个爽，结果喝了一碗纯正老母亲热鸡汤
寻找人生并不容易，即便好似找到了，一旦达成却又发现好像并不是辣么肥事。
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