被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
诚实地说，每个人在年幼的时候都莫名地会想象妈妈的死去吧，那种担忧似乎是种本能，镌刻在孩子的我们的心里。长大了，自以为有了对抗世界的力量，忽视了殆尽的亲情，总是要有那么一场病痛敲明白自己，妈妈已经「等不了了啊」，那种童年的恐惧又回来了。这才明白，自以为是的那些自己，不过是爱着妈妈的那个自己的真子集，它存在过，也必然存在，遗憾不能悔悟，好在感情能永生，直至女儿们都成了妈妈，儿子们成了父亲，母亲的那种爱才能被得以明白吧。我很喜欢徐帆的表演，真实是表达的前提，没有在用「演」去诠释母亲的身份，浑然天成，寂然无声。
因为徐帆的演技 我哭成个渣渣 徐帆 徐帆 演技上神 修炼成仙
做女人好难🤯忍辱负重任劳任怨，没有怨言无私奉献的母亲，一切都是为了孩子为了老公为了父母为了弟弟。 真的这样的母亲就伟大了？
一个注定不会拍得面面俱到的题目。开篇就给我雷击，徐帆看到气球时候的表情也太浮夸了吧…结尾的气球也显得刻意了。最喜欢两个段落，一个是举板子，一个是海边轮椅，别的就一般般吧。而且最后小美去南极就是她喜欢的事业了？好突然啊。
《李焕英》如果是80后的妈妈，那这一部，就是90后的妈妈。
光是说到“妈妈”这个题材，都会让人充满深情。最后爸爸回答“你会想我吗”的时候，简直泪崩。想你是自然而然又不可遏制的事情。今天母亲节，祝福所有母亲平安健康，幸福快乐。
电影仅限于展现出故事而没有表现出创作者的思考，还有最后的结局有点过于童话，扣一星。
“上帝不能无处不在，所以创造了妈妈”。 可惜很多时候，我们并不知道妈妈是在人间的天使。 最坏的脾气只留给最亲的人，我们恼她伤她，妈妈却有着神奇的自愈功能，掏心掏肺，只要你好。养儿一百年，操心九十九。只可惜，有些妈妈中途就退场了，再也没有机会送女儿出嫁，送她走到人生的下一程。趁我们还是有妈的孩子，对妈妈好一点吧！听妈妈的话，别让她伤心。
就是故意拿各种催泪元素让你哭 捅的你不得不哭 但挺烦的
有共鸣的作品，徐帆和张婧怡都很棒，人物弧光很完美。
如果抛开生老病死，为什么我们一定要与中国式亲情绑架强行和解？
3.5 挺不错的，听说是改编韩国的，但本土化做的相当不错，表演也都在线，煽情稍微有点点过。
就是故意拿各种催泪元素让你哭 捅的你不得不哭 但挺烦的
影片塑造了一个尽职尽责、任劳任怨、忍辱负重、无私奉献的中国好妈妈形象，看的过程确实能从母女关系代入自己的情感。相信很多人都有一个“管天管地”的妈妈，徐帆老师演得不错，很真实。混日子的弟弟、患阿尔茨海默症的婆婆、当小三的女儿、还有对自己漠不关心的丈夫，再加上身患癌症的母亲角色，这些设定都很刻意，有强行让观众从头哭到尾的嫌疑，在中秋节这样的节日看这种煽情电影太悲伤了。影片的问题出在价值输出上，一个中国传统女性形象历经苦难，至于如何远离这些苦难，影片没有给出答案，注定是一部普通的苦情片。
客观而言，人物形象扁平化，可细想之下多少中国家庭的母亲不是如此？季老师一出场，就想到我妈。你想让我哭，但我不想哭。
母亲这个角色太过强大，强大到甚至超出她自己本来预期能做到的程度，以至于在很多时候，我们忘了，她也有她的梦想，她也曾追求过她的人生。只要有母亲在，无论多大岁数的人，多少还可以有点孩子气。我们总说，以后呀，很多事情以后就可以了。但是，“宝贝呀，妈妈等不了了。”
以为会哭的很惨，但并没有。父亲对母亲的深情、母亲对弟弟的亲情、母亲对婆婆的放心不下、病友之间的惺惺相惜，故事中其他情感，都比母女情动人。母女之间的情感和戏剧冲突，很狗血。
看了半个多小时，一直在介绍，一个爱牺牲爱操心的母亲形象，好的母亲是爱着孩子但更爱自己，哪怕你再爱一个人，也不能失去自己。徐帆一直都是好演员。
虽然很感人，但还是在宣扬性别角色，用生命消亡转移一切矛盾。
女儿+绝症+扶弟+阿尔兹海默症，所有能催泪的题材都集齐了，被拖累的季佩珍的一生。
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