被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
穿越 阴阳 幽闭 既有墓地邂逅 潜伏 也有两个月亮的影子 最后四不像
5.5 本片以"埃菲尔"一词的两种定义, 试图令故事更为丰富饱满。 然而叙事却在爱情与事业中徘徊不定, 未能确定主次的同时, 也让故事缺乏重点。 最终这部影片仅于复原史实方面提供些许价值, 影片自身近乎乏善可陈。
建塔和爱情选择之间的两难拉扯没有拍出来，整体中规中矩。开个玩笑：为了抚平爱人的伤痕，将铁塔设计为平顶是不是更合理？
一位如此传奇的工程师却以一场三角恋作为传记片核心未免有点大材小用啊
评分这么低，观众什么时候对恐怖片这么苛刻了？
埃菲尔把爱情铭刻在了巴黎大地上，不知道电影中的爱情故事有多少是重新创作，以前知道埃菲尔是给妻子的爱、不是电影中的阿德里娜。少量的铁塔建造部分有些吸引人，可惜着墨太少。
作为会看之物和被看之目光的铁塔，以注视功能的无限循环象征了巴黎。因其无用性而逃脱理性束缚得以成为一个完整的梦幻的纪念物。
有昆池岩的风格，铲子擦墙颇有压迫感。
怀念以前韩国恐怖片类型各异，还能开着灯拍的年代
人格分裂鬼、时空重叠、地缚灵等等概念虽说不算新颖，组合在一起倒是挺有悬疑感。但是恐怖片给主人公强行降智或者削弱真的不能忍。男主就算没有法师血统，就算是个普通人也有好多次机会让鬼一击毙命，结果非要罗里吧嗦犹犹豫豫，强行战五渣气的我肺都炸了，前半部分还有点害怕，后半部分完全愤怒了。
低配版的两个月亮。。鬼都可以有双重人格了。
确实是很黑，逻辑也有点乱看最后才捋清楚人物和时间轴，但这片子没有评论说的那么糟糕，比起那些赋予太多映射，含义的恐怖片来说这部片子很纯粹，就是恐怖，而且节奏不慢，氛围也还不错，看了太多南巫这种打着恐怖片名义的电影。这部片子确实有吓到我。
风pon鼓掌的时候，配合音乐我鸡皮疙瘩都起来了。如果下次到了束手无策的时候，就鼓掌吧，鼓掌的话妖精们可以不用死的话，那我也是愿意鼓掌的。然后到大饼说出既然如此就应该让两个人在别处相遇，这样两个人就能获得幸福了。我才明白为什么要写这本小说，忍不住站立鼓掌，而我鼓掌多半是因为遇到了超出预期想象的结局了~
UGC Goblins 冲着Maeve去的！la construction du premier étage的场景很震撼，日落之下男女主站在铁塔上的画面也超美！Elle a une forme d'A.. 埃菲尔铁塔的形状是字母A，因为她的名字是Adrienne。在电影院哭到不行，快告诉我我不是一个人..
2022年6月30日观看。中规中矩吧，女主角有味道。
从剧情的角度，其实没有太多的新鲜感，只是题材是历史剧，本身就给电影增加了不少厚重感，抛开编剧的脑洞不说，故事还蛮感人的，毕竟阶级间的恋爱，免不了离合悲欢。从初识到火热，艾菲尔和阿德安娜两人都展现出自己独特的个性，欲拒还迎用在男主身上，实在太合适不过了。最后的结果也是能猜到的，爱情在这里其实是铁塔赋予了一种伟大而浪漫的情愫，就让人感觉不一般了.
剧情比较含糊，感觉是男主最后是回到02年，所以听到两人说96年时明白他们已经死了。
片名叫《埃菲尔》但就是不好好讲铁塔的事儿，扯东扯西讲了个爱情故事还和铁塔没太大关系。
节奏太慢了，而且剧情并不是非常吸引人。“被传说"的丰川悦司，也就这个样吧……长的跟微笑一模一样的这个，为啥能容忍女儿不是亲生的老婆还又出轨又怀了一个？虽说那个小头目的老婆也不错，但送上门给你睡的七仔藤原龙也你为啥能拒绝？老头留给你3000万真钱，你就那么轻易误会这3000万是假钞？？？就算有丰川悦司的威胁在前面，那也要验验钞啊！
整体观感其实尚可，主要是服装已经唯美的埃菲尔铁塔太吸睛了。其实埃菲尔铁塔本身就是一段烂漫的故事，不需要编剧瞎编的。有机会一定要和爱的人登上埃菲尔铁塔。
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