被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
黑人版西部片，就蛮莫名的…boss你好歹挣扎下吧？
作者：午夜疯铃（来自豆瓣）
水平有限，网大里算认真的。故事核心是林冲陆谦原型，名字都直给得没改。武侠电影是式微了，但还是看不下去这种从东邪西毒新龙门客栈倭寇的踪迹双旗镇刀客等一系列里各挑点东西的缝合片。
坟地那场色调极度舒适。男主气质到位，千人斩够骚，不想给克制的分数，想给一个开心的分数。
难得一见的武侠剑戟片，武器和招式都很考究，打斗硬桥硬马，运镜及画面都很精良，看得出导演很用心。故事情节弱了一点。华语动作片已经式微，导演是在努力做一件吃力不讨好的事情。我觉得即使有很多缺陷还是应该给导演多一些掌声的，希望下一步片会更好。
动作设计有点意思，对于目前武侠网络电影里，属于第一梯队的级别。当然每个人对于武侠的理解不同，不能否定本片稍有缺陷，也不能说有缺陷就不是好电影，没有完美的东西，在当下这个时代，能实打实的做一个武侠电影，就值得鼓励，这种精神值得延续，未来武侠电影才有很好的路走下去！加油！
不按套路出牌，剧中人物的行为有点迷，不过打斗场面够看，有点侠客行的感觉！
向传统武侠致敬，刀刀见血，没有那么多废话，不象现在的那些仙侠片，飞来飞去，叨逼叨逼，磨磨唧唧。刀出手就是要吃肉喝血的。故事没啥新意，吃技术饭的小林被信任的老大老陆坑了，不过是老陆看上小林媳妇了，十年流放没换来小林的醒悟，最后还是被老陆当刀使了一回。不过影片为了政治正确，终究没让老陆获得善报，也算是圆了善有善报的因果轮回的美好意愿了。动作打斗的场景推荐朋友们好好看看，怀念最后的剑圣于承惠
勉强看得下去的网大，低低低配版徐皓峰的质感。
蛮好的，故事完整逻辑还行，关于金满堂的结局有点生硬，还有长刀客为何敌双方的人都要杀，是想塑造一个不按常理出牌的非常自我的恶人形象吗。选角虽然都是生面孔但是不油腻，演技也不尴尬。打戏挺实在的，总体来说，很武侠。主角一直说拔刀了就很难收手了，整个故事也确实围绕这句话展开，我觉得结构还是完整的。尽管总觉得有点绣春刀的影子。希望能有更多像这样良心的武俠片吧
有不完美的地方，但是至少把该讲的故事给讲好了，比起那些连基本故事都讲不好的片子就强了一大截，整体剧本还行，动作戏很不错，人物塑造也不错，没有明显的缺点，4分肯定有，勉强可以上5分。一个好片子的标准其实并不高深，就是讲好一个故事。
人物上，林大卫扮演者跟宋洋好像呀！俊 酷！ 千人斩有点儿《绣春刀》里周一围的意思，不过外貌 演技都稍稍略逊一些。
开篇不错，有着王家卫的影子，可惜人物降智，形象扁平，逻辑不通，家长里短拖沓无趣，关键是女的毫无演技。武指比隔壁悍刀行强了十倍不止，真实且矫捷，毕竟是个网大，在全网妖魔鬼怪和浮夸沙雕的霸道总裁里也算一股清流了。
剧情很一般，就是模版套的一样。打斗还算可以，中规中矩吧。美术算是最好的了吧。至于选角，不知道是有意还是无意，那个千人斩的演员说话，应该看过好几遍绣春刀里的周一围吧……而男主则长得像翻版的宋洋
千人斩演的最好 男主角人设属实是太蠢了。。。看得气死。。。
女儿比妈妈还老的感觉是什么样子。这个电影打斗的场景很真实，很刺激，剧情比较单一，通俗易懂。
虽说不是这类影片的受众，但是导演和创作团队的用心程度大大超出了网大水准。打斗戏的设计，兵器的设计，加上带有西部片风味的配乐颠覆了以往观众对网大的认知。
真的不错前半段，后面就有点emmm不过武术的真刀真枪还是要点赞支持的。
看海报搜的电影，果然是我钟情的武侠感，好多年没见到这种武侠的质感了。服化道不是现今流行的雪白干净影楼装，打斗也不是武术套路，网大中的一股清流啊。
及格的网大了呀，布景和打戏比很多大制作都强了
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