Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
基本是女主独角戏，通过救赎男主获得自我与家人的唯一一次和解。结局过于仓促。由于新冠题材+1星。
很多话想说，到最后汇成一句，希望中国也有这样的电影，真实，有力
整部电影大致意思就是讽刺政府的无能和体制的荒唐。室内调度令人惊叹加上空灵的配乐让一些片段不像一部现实主义片而像一部科幻片，但是令人十分难受的地方方言和狗尾续貂的结尾拉低了我的评价。
近景的压迫感和不断令人窒息的室内戏 其困境就如同病毒般无声无息 电影的片名不该叫援助 应该是声嘶力竭到无处安放的病人求救
朱迪·科默的个人秀。定焦移动摄影将她凸显出来，与世界分离，与其他人疏离。对新冠疫情切肤之痛的展示很抓人。还有那基本不算爱情的爱情。卑贱血统。最后的嘶吼实在是败笔。导演和编剧跳到前台，毁了自己的作品。
【2021年第126部】很有意义的一部电影
痴呆症与新冠绑定，他们真的成为了被遗忘的群体，托尼走回护理中心后的结局，黑暗且未知。无意再去比较体制的不同，或者是去指责官方的不作为，只是悲哀，人类的爱与善意，在这场疫情面前不堪一击，甚至疫情会让人们变得更冷漠更疏离。
一开始听到几个角色的口音就猜到了大概是英格兰西北部，民风淳朴不像伦敦国际都市范，更有英格兰本土的气质，这部片子算是把普通国家应对新冠的无知、无奈和无力展现的淋漓尽致，结尾好绝望，小变态片中几段长镜头怼脸拍演的太好了，那种无助慌张和不安情绪直接溢出屏幕，算是新冠题材的电影里比较好的一部了
剧情本身而言拍得很现实，让人很难受。
4星的故事加上1星的社会意义
就那样吧 能看而已。
我的小杀手请多拍点这种类型的片子。（话说真是我今年看的第一步和疫情有关剧情片呢
一开始听到几个角色的口音就猜到了大概是英格兰西北部，民风淳朴不像伦敦国际都市范，更有英格兰本土的气质，这部片子算是把普通国家应对新冠的无知、无奈和无力展现的淋漓尽致，结尾好绝望，小变态片中几段长镜头怼脸拍演的太好了，那种无助慌张和不安情绪直接溢出屏幕，算是新冠题材的电影里比较好的一部了
最冲击人心的肯定是凌晨的求救，莎拉的大骂与痛苦已经足够揪心，而最令人难过的则是走廊里的声控灯和手机里111的自动语音，那种无助，没有一丝希望的绝望，以及第二天早晨换班护工的you are a good girl，细节同样直击人心。
看到啾迪对着镜头的控诉真是泪流不止，我们总是擅长把怜悯赠给不需要怜悯的人，对于真正需要帮助的又恐时财压力而逃避不视。同样的题材，拍出来的却是云泥之别…
“28个人，去世了9个，又有12个感染了。”“隔离了12天，又被带回去了。”真的太难过了。每个人都有老去的那一天，可能也会糊涂。现在我们是怎样对待老人的，这是未来我们想要被对待的方式吗？
中间朱迪·科默那场二十分钟的救助戏码在电视电影中属于教科书级别，你可以嫌弃英国影视作品时不时的小家子气，但是它们的剧作和演员的表演能力才是咱们的学习方向，所以别只会用韩国电影的手法来舔菊了。
如何在年老体衰 生活不能自理的时候 还能获得有尊严的生活 太难了 这个社会对于老年人的临终岁月 总是缺乏足够的尊重 毕竟生命的消亡是一种损耗 不像新生 充满希望 还是希望老年的自己能走得体面点 更多的临终关怀可以早点合法引进国内
新冠疫情下孤立无援的马前卒，终究是敌不过职场上居功自傲的马后炮。
一件塑料薄膜衣就是防护服，没有护目镜、面罩，只是简单的口罩和手套，也没有消杀，对于新冠的防护和医疗系统，跟中国相比简直就是一个在天上，一个地下。在这样的环境下，再加上疫情的影响，人们也逐渐麻木，丧失良知，真的太让人绝望和崩溃了。疗养院从一个温暖的大家庭变成了一座冰冷的牢房。
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