我不理解为什么rating 如此高 也许是我的问题 我觉得太吵了 音乐和剧情的衔接有一丝丝刻意
音乐密集到完全淡化了Jon的创作困境 女友和朋友完全是工具人的存在 并不能通过电影共情 (除了吵架那段是真的很上头 失去了对人物内里的挖掘 过多的曲目堆砌其实意义并不大...但加菲的表演还是很精彩!
电影叙事几乎流水账,几处本可以爆发的点欠力度。AG还是更擅长内敛细腻情绪的把控,遇到外向型角色不够自然,我猜他研习过无数遍Larson的录像,模仿之力溢出屏幕。不过外形气质更贴的演员我也想不出来 叹气
年度观影:No 465
百老汇圈为了纪念Jonanthan Larsen的诚意献礼。诚意满满但是LMM做导演不太行…七零八碎地往gig里面塞剧情结果两头都别扭。加菲还是一贯的用力型。Vanessa H 不配。龙套卡司显然是LMM在以导演的借口追星。虽说舞台版的三人表演的灵气是难以复制,电影处理也太僵硬了。
介绍了鬼杀队的主要人物,并讲述了修炼,算承前启后,看了收获不少;几个柱对鬼的态度很强硬呢
为省时间看了鬼灭的TV合集,这是第三部,也是最后一部。主角与蜘蛛大战之后的复建,同时引入鬼杀队(好像是叫这个名字)和几个重点角色的介绍。轻松诙谐,主角团以外的几个长辈角色(柱,类似火影里的上忍)也塑造的不错,为下一部真正剧场版无限列车做铺垫
tick,tick,梦想?友情?爱情?不管是乔森反复强调的即将到来的30岁,或是感染艾滋深感时日不多的发小,还是女友不断强调的deadline…即将到来的演示会,电费的欠费通知…滴答声在耳边嗡嗡作响——这是一个关于时间的故事。音乐剧的自白,交织着跌跌撞撞的追梦旅途,琐碎的日常,和崩坏边缘的情绪。倒数吧,请求这些糟透的一切都进入倒数吧,爱会来的,梦会实现的,百老汇的会听到你的歌声,你的名字会成为传闻。
EP.11-14 《鼓屋敷篇》
看这个片子哭到断气我要感谢很多人包括这个世界
优点都是在有效拓展电影边界的部分:这不是一部音乐剧官摄,也不是一部真正意义上的歌舞片,而是一部元-音乐剧-电影,将唱段视觉化就是一个很好地体现电影尤其是歌舞片作为造梦机器的例子,并且“造梦机器”也能很好地与主题结合。但在电影层面是失败的,本片在今天对HIV、LGBT群体话题的讨论…Larson在25年前自己就写出来了《吉屋出租》。最后,既然是改编,如果改成加菲像《阮玲玉》里的张曼玉那样演Larson,那就是真牛逼。
7.5分。原本以为既然是介绍Jonathan Larson,那就应该介绍他创作《吉屋出租》,并且在公演前不就骤然离世的故事。没想到电影并没有选择这段,而是直接用了他自传性质的剧本直接改编。好的地方在于真情真性,加菲扮演这样一个略有神经质的角色还是挺搭的,坏处就是整个故事你刻意随便放在任何一个落魄追梦人的身上,并没有太多的独创性。整体而言我还是挺喜欢的,主要还是歌曲的关系吧,尽管口水,但还是很对我胃口啊~~~
电影叙事几乎流水账,几处本可以爆发的点欠力度。AG还是更擅长内敛细腻情绪的把控,遇到外向型角色不够自然,我猜他研习过无数遍Larson的录像,模仿之力溢出屏幕。不过外形气质更贴的演员我也想不出来 叹气
孤独的乔尼将走向黑暗 留下的是那隽久的乐章,人们仿佛要穿越时光 去窥探那场最后的盛宴。
喜欢轻盈交错的剪辑,和加菲真诚得看起来不太聪明的笑容,喜欢夜晚在大广场上弹琴回忆小时候那段,但这些都被广场那迎合庸俗煽情的细雨浇灭了一部分。看完想去看看《Rent》
又焦虑又治愈,先入为主地认为凡妮莎还是适合歌舞片。
虽然有鬼杀队十个等级的设定,但就用过2次,最初根本没有提到过柱。9柱也就这么聚首过一次而已。话说这几个人要不是主角团队,都已经死了好几次了吧。
蛇柱·伊黑小芭内
EP.11-14 《鼓屋敷篇》
老实说这一部在传统上并不是那种最后走向成功的电影,选择了拉森最失意的一个时期来拍摄,但是刚刚进入电影业界的LMM在镜头语言的运用上显然还并不算熟练,有一些地方因为太有舞台布景的既视感反而让我产生了一种“我要看这个为什么不去剧场看”的感觉,用一句话来说就是“全是真诚,没有技巧”。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved